
Details
Kunstenaar
Stijlen
Pressed paper pulp in colours with lithography collage, on handmade TGL paper - Signed, titled, dated and numbered in pencil - Published by Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York (with their blindstamp). // Where the Water Goes (from the Welcome to the Water Planet) van James Rosenquist, gemaakt in 1989, is een opvallende collageprint die levendige kleuren en dynamische beelden combineert. Dit gelimiteerde werk, onderdeel van een serie van 32 prints met 10 kunstenaarsproeven (APs), is gemaakt van geperste papieren pulp in kleuren met lithografische collage-elementen op handgemaakt TGL-papier. Rosenquists werk combineert abstracte vormen en herkenbare objecten, met als centraal focuspunt wat lijkt op de onderkant van een gootsteen of kraan, uitmondend in een explosie van felle rozen, blauwen en groenen. Het stuk vermengt mechanische elementen met een kosmische of planetaire sfeer, wat zijn fascinatie voor technologie, ruimte en het moderne leven weerspiegelt. De surrealistische compositie, gevuld met levendige wervelingen en vloeiende lijnen, suggereert beweging en de interactie tussen door de mens gemaakte en natuurlijke omgevingen. Het werk is gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd in potlood, en werd uitgegeven door Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York, met hun blindstempel.
Where the Water goes (from the Welcome to the water planet), 1989
kunstvorm
Medium
Afmeting
261 x 147 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
Pressed paper pulp in colours with lithography collage, on handmade TGL paper - Signed, titled, dated and numbered in pencil - Published by Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York (with their blindstamp). // Where the Water Goes (from the Welcome to the Water Planet) van James Rosenquist, gemaakt in 1989, is een opvallende collageprint die levendige kleuren en dynamische beelden combineert. Dit gelimiteerde werk, onderdeel van een serie van 32 prints met 10 kunstenaarsproeven (APs), is gemaakt van geperste papieren pulp in kleuren met lithografische collage-elementen op handgemaakt TGL-papier. Rosenquists werk combineert abstracte vormen en herkenbare objecten, met als centraal focuspunt wat lijkt op de onderkant van een gootsteen of kraan, uitmondend in een explosie van felle rozen, blauwen en groenen. Het stuk vermengt mechanische elementen met een kosmische of planetaire sfeer, wat zijn fascinatie voor technologie, ruimte en het moderne leven weerspiegelt. De surrealistische compositie, gevuld met levendige wervelingen en vloeiende lijnen, suggereert beweging en de interactie tussen door de mens gemaakte en natuurlijke omgevingen. Het werk is gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd in potlood, en werd uitgegeven door Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York, met hun blindstempel.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
James Rosenquist
Where The Water Goes (from The Welcome To The Water Planet), 1989
Editie / Print
Collage
Contacteer Ons
James Rosenquist
Federal Spending (second State), 1978
Editie / Print
Ets En Aquatint
Contacteer Ons
James Rosenquist
Just Desert Israel 2nd State, 1979
Editie / Print
Gemengde Techniek.
Contacteer Ons
James Rosenquist
Window Washer Glass House (black And White), 1978
Editie / Print
Gemengde Techniek.
Contacteer Ons
James Rosenquist
The Flame Still Dances On Leos Book, 1997
Editie / Print
Lithografie
Contacteer Ons
James Rosenquist
The Kabuki Blushes (from Secrets In Carnations), 1986
Editie / Print
Gemengde Techniek.
USD 8,950
James Rosenquist
The Book Disappears For The Fast Student 2nd State, 1978
Editie / Print
Ets En Aquatint
USD 1,100
Wat is Appropriation ?
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.