
Détails
Artiste
Styles
Pressed paper pulp in colours with lithography collage, on handmade TGL paper - Signed, titled, dated and numbered in pencil - Published by Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York (with their blindstamp). // Where the Water Goes (from the Welcome to the Water Planet) de James Rosenquist, créé en 1989, est une impression collage saisissante qui fusionne des couleurs vives et des images dynamiques. Cette œuvre en édition limitée, faisant partie d'une série de 32 tirages avec 10 épreuves d'artiste (APs), est réalisée à partir de pâte à papier pressée en couleurs avec des éléments de collage lithographiques sur du papier fait à la main de TGL. Le travail de Rosenquist combine des formes abstraites et des objets reconnaissables, avec un point central qui semble être la partie inférieure d'un évier ou d'un robinet, se déversant dans une explosion de roses, de bleus et de verts éclatants. La pièce mêle des éléments mécaniques à une imagerie cosmique ou planétaire, reflétant sa fascination pour la technologie, l'espace et la vie moderne. La composition surréaliste, remplie de tourbillons vibrants et de lignes fluides, suggère un mouvement et l'interaction entre les environnements artificiels et naturels. L'œuvre est signée, titrée, datée et numérotée au crayon, et a été publiée par Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York, portant leur cachet en relief.
Where the Water goes (from the Welcome to the water planet), 1989
forme
Méthode
Taille
261 x 147 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Pressed paper pulp in colours with lithography collage, on handmade TGL paper - Signed, titled, dated and numbered in pencil - Published by Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York (with their blindstamp). // Where the Water Goes (from the Welcome to the Water Planet) de James Rosenquist, créé en 1989, est une impression collage saisissante qui fusionne des couleurs vives et des images dynamiques. Cette œuvre en édition limitée, faisant partie d'une série de 32 tirages avec 10 épreuves d'artiste (APs), est réalisée à partir de pâte à papier pressée en couleurs avec des éléments de collage lithographiques sur du papier fait à la main de TGL. Le travail de Rosenquist combine des formes abstraites et des objets reconnaissables, avec un point central qui semble être la partie inférieure d'un évier ou d'un robinet, se déversant dans une explosion de roses, de bleus et de verts éclatants. La pièce mêle des éléments mécaniques à une imagerie cosmique ou planétaire, reflétant sa fascination pour la technologie, l'espace et la vie moderne. La composition surréaliste, remplie de tourbillons vibrants et de lignes fluides, suggère un mouvement et l'interaction entre les environnements artificiels et naturels. L'œuvre est signée, titrée, datée et numérotée au crayon, et a été publiée par Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco, New York, portant leur cachet en relief.
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James Rosenquist
Whipped Butter For Eugene, 1965
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Sérigraphie (Screen-print)
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James Rosenquist
Where The Water Goes (from The Welcome To The Water Planet), 1989
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James Rosenquist
Federal Spending (second State), 1978
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Gravure à L'eau-forte
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Window Washer Glass House (black And White), 1978
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James Rosenquist
The Flame Still Dances On Leos Book, 1997
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Lithographie
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James Rosenquist
The Kabuki Blushes (from Secrets In Carnations), 1986
Édition Limitée
Mixed Média
USD 8,950
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The Book Disappears For The Fast Student 2nd State, 1978
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Gravure à L'eau-forte
USD 1,100
James Rosenquist
Sunglass Lens - Landing Net - Triangle, 1974
Édition Limitée
Gravure
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Qu'est-ce que le pop-art?
Pop Art est un mouvement artistique qui a débuté en Grande-Bretagne en 1955 et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Il a défié la tradition des beaux-arts en intégrant des images de la culture populaire, telles que les actualités, la publicité et les bandes dessinées. Le Pop Art isole souvent des matériaux et les recontextualise, les combinant avec des éléments non liés. Ce mouvement se concentre davantage sur les attitudes et les idées qui l'ont inspiré que sur l'art lui-même. Le Pop Art est interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait, en intégrant la culture de consommation quotidienne dans le domaine des beaux-arts.