Untitled 9/10 (Radikal) van Jacob Kassay is een gelimiteerde lithografie uit 2013, met een gefragmenteerde weergave van krantenpagina's. Het werk maakt gebruik van lagen tekst en afbeeldingen uit Radikal, een Turkse krant, gedrukt in gedempte, monochrome tinten op een getextureerd oppervlak. De compositie toont een mix van advertenties, koppen en foto's, waardoor een abstract maar herkenbaar beeld ontstaat dat de chaotische aard van media en informatieoverload uitdrukt. Kassay’s aanpak nodigt kijkers uit om na te denken over de vergankelijke aard van nieuws en gedrukte media, terwijl het monochrome palet en de gefragmenteerde lay-out een beschouwende, bijna spookachtige kwaliteit aan het werk toevoegen.
Jacob Kassay (VS, 1984) is een hedendaags kunstenaar bekend om zijn reflecterende zilveren monochrome schilderijen, gemaakt via galvanisatie. Zijn werk, dat schilderkunst, beeldhouwkunst en film combineert, betrekt toeschouwers door oppervlakken tot spiegels van hun omgeving te maken. Kassay's kunst, wereldwijd tentoongesteld, herdefinieert traditionele opvattingen over materialiteit en perceptie.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
40 X 61 cm
Editie
Editie van 2
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
5,500EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 9470
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Untitled 9/10 (Radikal) van Jacob Kassay is een gelimiteerde lithografie uit 2013, met een gefragmenteerde weergave van krantenpagina's. Het werk maakt gebruik van lagen tekst en afbeeldingen uit Radikal, een Turkse krant, gedrukt in gedempte, monochrome tinten op een getextureerd oppervlak. De compositie toont een mix van advertenties, koppen en foto's, waardoor een abstract maar herkenbaar beeld ontstaat dat de chaotische aard van media en informatieoverload uitdrukt. Kassay’s aanpak nodigt kijkers uit om na te denken over de vergankelijke aard van nieuws en gedrukte media, terwijl het monochrome palet en de gefragmenteerde lay-out een beschouwende, bijna spookachtige kwaliteit aan het werk toevoegen.
Jacob Kassay (VS, 1984) is een hedendaags kunstenaar bekend om zijn reflecterende zilveren monochrome schilderijen, gemaakt via galvanisatie. Zijn werk, dat schilderkunst, beeldhouwkunst en film combineert, betrekt toeschouwers door oppervlakken tot spiegels van hun omgeving te maken. Kassay's kunst, wereldwijd tentoongesteld, herdefinieert traditionele opvattingen over materialiteit en perceptie.
Er is geen reden waarom we niet terug kunnen gaan naar het verleden en ideeën opnieuw kunnen oppakken waarvan je misschien dacht dat ze nog niet af waren.
- Jacob Kassay
Jacob Kassay (geb. 1984 VS) is een Amerikaanse hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn minimalistischeschilderijen en conceptuele installaties die de materialiteit van kunst en de processen van perceptie onderzoeken. Kassay verwierf al vroeg erkenning voor zijn zilveren depositoschilderijen, waarbij hij een elektroplating-proces gebruikte om reflecterende, spiegelachtige oppervlakken op doek te creëren. Deze werken worden gekenmerkt door hun subtiele samenspel van licht en schaduw, wat dynamische visuele effecten creëert die veranderen afhankelijk van de positie van de kijker en de omgeving. Kassay's werk daagt vaak traditionele opvattingen over schilderkunst uit door de nadruk te leggen op de fysiekheid van het medium en de omstandigheden waaronder kunst wordt ervaren. Zijn benadering vervaagt de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst, en nodigt kijkers uit om op een ruimtelijke en tastbare manier met het kunstwerk om te gaan. Kassay's werk is internationaal tentoongesteld en blijft een belangrijke stem in discussies over de grenzen van de hedendaagse kunst.
Color Field Painting is een abstracte stijl die wordt gekenmerkt door grote vlakken van één kleur of eenvoudige, effen kleuren. De term werd voor het eerst gebruikt in de jaren 1950 om het werk van drie Amerikaanse abstract expressionistische schilders—Barnett Newman, Mark Rothko en Clyfford Still—te beschrijven. Hun werk legde de nadruk op de emotionele kracht van kleur en het creëren van uitgestrekte, meditatieve ruimtes door middel van uitgestrekte kleurvelden.