Aguafuerte sobre papel vélin Rives.
Firmado ‘Hans Hartung’ en la parte inferior derecha.
Publicado por L'Herne, París.
Impreso por Crommelynck, París.
Bibliografía: RMM 362.
En muy buen estado general, con signos de desgaste propios de su época.
G 1973-2 de Hans Hartung es un aguafuerte impactante realizado en 1973, que destaca por sus líneas negras energéticas que giran y se cruzan sobre un fondo claro. Figura destacada de la abstracción lírica, Hartung logra transmitir movimiento y emoción en una composición gráfica precisa. Esta edición fue publicada por L'Herne y realizada por Crommelynck, París, con una tirada limitada de 100 ejemplares firmados.
Hans Hartung (Alemania/Francia, 1904–1989) fue un pintor germano-francés reconocido por su estilo abstracto gestual. Figura destacada del Art Informel y la Abstracción Lírica, empleó pinceladas dinámicas y técnicas innovadoras para transmitir emoción y espontaneidad. La obra de Hartung influyó significativamente en la abstracción europea de posguerra.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Aguafuerte sobre papel vélin Rives.
Firmado ‘Hans Hartung’ en la parte inferior derecha.
Publicado por L'Herne, París.
Impreso por Crommelynck, París.
Bibliografía: RMM 362.
En muy buen estado general, con signos de desgaste propios de su época.
G 1973-2 de Hans Hartung es un aguafuerte impactante realizado en 1973, que destaca por sus líneas negras energéticas que giran y se cruzan sobre un fondo claro. Figura destacada de la abstracción lírica, Hartung logra transmitir movimiento y emoción en una composición gráfica precisa. Esta edición fue publicada por L'Herne y realizada por Crommelynck, París, con una tirada limitada de 100 ejemplares firmados.
Hans Hartung (Alemania/Francia, 1904–1989) fue un pintor germano-francés reconocido por su estilo abstracto gestual. Figura destacada del Art Informel y la Abstracción Lírica, empleó pinceladas dinámicas y técnicas innovadoras para transmitir emoción y espontaneidad. La obra de Hartung influyó significativamente en la abstracción europea de posguerra.
Todo lo que sentimos profundamente debe ser expresado.
- Hans Hartung
Hans Hartung fue un pintor germano-francés mejor conocido por el arte abstractogestual. Desarrolló su aprecio por los pintores alemanes a principios de su vida y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde reprodujo las pinturas de los maestros. Hans Hartung dejó su país natal y se mudó a París, donde tuvo poco contacto con otros artistas y repitió las obras de maestros antiguos y modernos. Después de muchas pruebas a través de su vida personal, Hans Hartung tuvo su primera exposición individual en 1947 y hacia fines de la década de 1950 sus pinturas gestuales usaron casi todas las monocromáticas. Sus usos de pinceladas largas rítmicas o rasguños fueron caracterizaciones de la obra de arte de Hans. Él exploró y experimentó con diferentes herramientas, incluyendo; frondas de plantas, litografía, herramientas de jardinería y las ruedas de una silla de ruedas. Recibió el premio International Grand Prix en la Bienal de Venecia. La técnica de Hans de pinturas abstractas de libre circulación sienta un precedente para los pintores que vendrán. Los jóvenes pintores estadounidenses de los años 60 lo vieron como un importante precursor de la abstracción lírica estadounidense. Warren Forma lo presentó en el documental de 1963, "School of Paris". En su último año, el enfoque de Hans fue presentar una sensación de libertad y ambición que conectaba con su trabajo anterior. Las piezas insinúan un mundo natural con cualidades de sombra y luz. Siguen siendo testigos de su exploración continua e intrépida.
El automatismo se refiere a una técnica en el proceso creativo que accede a material del inconsciente o subconsciente. Se basa en el método psicoanalítico de asociación libre de Sigmund Freud. Los artistas valoran este proceso por su capacidad para inspirar pensamientos creativos y creación espontánea.