Bewaard in een kartonnen portfolio.
Handgesigneerd en genummerd op de voorzijde.
Francis Alÿs’ Untitled (documenta 13) (2012) is een kleurenfoto gemaakt voor documenta 13, de belangrijke tentoonstelling voor hedendaagse kunst in Kassel. Het beeld toont een intieme close-up van een zogend dier en richt zich op textuur, nabijheid en lichamelijke verbondenheid eerder dan op een verhalende context. Door de sterke uitsnede verandert een herkenbare natuurlijke scène in een bijna abstracte studie van warmte, afhankelijkheid en kwetsbaarheid. Alÿs gebruikt vaak eenvoudige beelden om bredere emotionele en sociale associaties op te roepen. Het bescheiden formaat en de presentatie in een portfolio versterken het stille en contemplatieve karakter van het werk.
Francis Alÿs (België, 1959) is een conceptueel kunstenaar gevestigd in Mexico-Stad, bekend om poëtische, interdisciplinaire werken die performance, video, schilderkunst en tekeningen combineren. Zijn projecten verkennen vaak stedelijke dynamiek, geopolitieke spanningen en de vergankelijkheid van het dagelijks leven. Iconische werken zoals Paradox of Praxis 1 weerspiegelen zijn diepe betrokkenheid bij arbeid en zinloosheid in de moderne samenleving.
FotoEen foto is een afbeelding die met een camera is vastgelegd. Traditioneel werden foto's gemaakt door film te belichten en vervolgens de afbeelding op lichtgevoelig papier te ontwikkelen met behulp van chemicaliën. Tegenwoordig kunnen foto's ook digitaal worden vastgelegd en afgedrukt of elektronisch weergegeven. Het proces vereist een camera, of het nu om film of digitaal gaat, en een fotograaf.
Bewaard in een kartonnen portfolio.
Handgesigneerd en genummerd op de voorzijde.
Francis Alÿs’ Untitled (documenta 13) (2012) is een kleurenfoto gemaakt voor documenta 13, de belangrijke tentoonstelling voor hedendaagse kunst in Kassel. Het beeld toont een intieme close-up van een zogend dier en richt zich op textuur, nabijheid en lichamelijke verbondenheid eerder dan op een verhalende context. Door de sterke uitsnede verandert een herkenbare natuurlijke scène in een bijna abstracte studie van warmte, afhankelijkheid en kwetsbaarheid. Alÿs gebruikt vaak eenvoudige beelden om bredere emotionele en sociale associaties op te roepen. Het bescheiden formaat en de presentatie in een portfolio versterken het stille en contemplatieve karakter van het werk.
Francis Alÿs (België, 1959) is een conceptueel kunstenaar gevestigd in Mexico-Stad, bekend om poëtische, interdisciplinaire werken die performance, video, schilderkunst en tekeningen combineren. Zijn projecten verkennen vaak stedelijke dynamiek, geopolitieke spanningen en de vergankelijkheid van het dagelijks leven. Iconische werken zoals Paradox of Praxis 1 weerspiegelen zijn diepe betrokkenheid bij arbeid en zinloosheid in de moderne samenleving.
Ik heb er geen probleem mee de feiten te verdraaien als dat de enige manier is om trouw te blijven aan het moment.
- Francis Alÿs
Francis Alÿs (geb. 1959 België) is een conceptuele kunstenaar die bekendstaat om zijn interventies en performatieve acties die de grenzen tussen kunst en het dagelijks leven vervagen. Werkend in verschillende media, waaronder schilderkunst, video en installatie, houdt Alÿs zich vaak bezig met thema's als politiek, verstedelijking en sociale fenomenen. Zijn werken zijn vaak locatie-specifiek, met opvallende projecten in steden als Mexico-Stad, waar hij het grootste deel van zijn carrière heeft gewoond. Beïnvloed door het Surrealisme en de Situationistische Internationale, wordt het werk van Alÿs gekenmerkt door een poëtische gevoeligheid en een kritische benadering van hedendaagse vraagstukken. Zijn interventies, zoals "The Green Line" in Jeruzalem of "When Faith Moves Mountains" in Lima, stellen de absurditeit van politieke en sociale grenzen ter discussie. Alÿs' praktijk onthult de complexiteit van het dagelijks leven en nodigt de kijker uit om na te denken over de nuances van de menselijke ervaring. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.