
Details
Kunstenaar
Stijlen
Black and white photograph, on matte photo paper mounted to mat board (as issued), the full sheet, S. 13 7/8 x 11 in. (35.2 x 27.9 cm) // Untitled (Hyde Park) van Francis Alÿs, een zwart-witfoto uit 1999, legt een vluchtig, dynamisch moment vast in de serene omgeving van Hyde Park in Londen. De afbeelding toont een eenzame figuur, licht vervaagd in beweging, die schijnbaar rent of springt langs een kronkelend pad dat door het open landschap snijdt. De achtergrond, met kale bomen die zich aftekenen tegen een bleke hemel, voegt een gevoel van soberheid en isolatie toe aan de scène. Alÿs onderzoekt vaak thema's van beweging, eenzaamheid en vluchtige momenten in stedelijke ruimtes, en deze foto weerspiegelt die thema's door een figuur in beweging te tonen, gevangen tussen ruimtes. Het gebrek aan detail op de figuur benadrukt anonimiteit en universaliteit, waardoor kijkers hun eigen interpretaties op de scène kunnen projecteren. Deze oplage van 10, gedrukt op mat fotopapier, nodigt uit tot contemplatie over de relatie tussen plaats, actie en het verstrijken van de tijd.
Untitled (Hyde Park), 1999
kunstvorm
Medium
Afmeting
35.2 x 27.9 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
Black and white photograph, on matte photo paper mounted to mat board (as issued), the full sheet, S. 13 7/8 x 11 in. (35.2 x 27.9 cm) // Untitled (Hyde Park) van Francis Alÿs, een zwart-witfoto uit 1999, legt een vluchtig, dynamisch moment vast in de serene omgeving van Hyde Park in Londen. De afbeelding toont een eenzame figuur, licht vervaagd in beweging, die schijnbaar rent of springt langs een kronkelend pad dat door het open landschap snijdt. De achtergrond, met kale bomen die zich aftekenen tegen een bleke hemel, voegt een gevoel van soberheid en isolatie toe aan de scène. Alÿs onderzoekt vaak thema's van beweging, eenzaamheid en vluchtige momenten in stedelijke ruimtes, en deze foto weerspiegelt die thema's door een figuur in beweging te tonen, gevangen tussen ruimtes. Het gebrek aan detail op de figuur benadrukt anonimiteit en universaliteit, waardoor kijkers hun eigen interpretaties op de scène kunnen projecteren. Deze oplage van 10, gedrukt op mat fotopapier, nodigt uit tot contemplatie over de relatie tussen plaats, actie en het verstrijken van de tijd.
Wat is Proces-kunst?
Process Art is een artistieke beweging en creatieve benadering waarbij de nadruk ligt op het maakproces in plaats van op het eindproduct. De term proces verwijst in deze context naar de verschillende stadia van het kunst maken, zoals het verzamelen, sorteren, associëren en organiseren van materialen en handelingen. Deze beweging benadrukt de artistieke reis en de menselijke expressie die betrokken is bij het creëren van kunst, in plaats van het voltooide werk zelf. Process Art wordt gedreven door inherente motivatie, intentionaliteit en de redenering achter de acties, waarbij het creatieve proces wordt gezien als het ware kunstwerk.