Kleurenzeefdruk met emaille-inkten en flocking op 2-laags museumkarton
Donald Sultan's Lantern Flowers - Red/Black background (2017) is een gedurfde en visueel opvallende kleurenzeefdruk met gebruik van emaile-inkten en fluweelachtige technieken op museumkarton. De compositie toont grote, abstracte rode bloemvormen die het vierkante formaat domineren, geplaatst tegen een diepe zwarte achtergrond. De wisselwerking tussen de levendige rode bloemen en de donkere negatieve ruimte creëert een krachtig contrast, wat de vereenvoudigde vormen en gedurfde contouren benadrukt die kenmerkend zijn voor Sultan's stijl. De platheid van de kleuren, in combinatie met de organische vormen, brengt de natuur en abstractie samen, wat de toeschouwer uitnodigt om zowel visueel als conceptueel met het werk in interactie te treden.
Donald Sultan (Verenigde Staten, 1951) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige stillevens en innovatieve gebruik van industriële materialen zoals teer, email en vinyltegels. Zijn werk verkent vaak het contrast tussen natuurlijke vormen en door de mens gemaakte stoffen, en daagt traditionele grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst uit. Sultans kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals het Museum of Modern Art en de Tate Modern.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Kleurenzeefdruk met emaille-inkten en flocking op 2-laags museumkarton
Donald Sultan's Lantern Flowers - Red/Black background (2017) is een gedurfde en visueel opvallende kleurenzeefdruk met gebruik van emaile-inkten en fluweelachtige technieken op museumkarton. De compositie toont grote, abstracte rode bloemvormen die het vierkante formaat domineren, geplaatst tegen een diepe zwarte achtergrond. De wisselwerking tussen de levendige rode bloemen en de donkere negatieve ruimte creëert een krachtig contrast, wat de vereenvoudigde vormen en gedurfde contouren benadrukt die kenmerkend zijn voor Sultan's stijl. De platheid van de kleuren, in combinatie met de organische vormen, brengt de natuur en abstractie samen, wat de toeschouwer uitnodigt om zowel visueel als conceptueel met het werk in interactie te treden.
Donald Sultan (Verenigde Staten, 1951) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grootschalige stillevens en innovatieve gebruik van industriële materialen zoals teer, email en vinyltegels. Zijn werk verkent vaak het contrast tussen natuurlijke vormen en door de mens gemaakte stoffen, en daagt traditionele grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst uit. Sultans kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals het Museum of Modern Art en de Tate Modern.
Ik denk niet dat iemand ooit geld verdient met het kopen en verkopen van aandelen. Ze moeten geld verdienen door de aandelen te houden.
- Donald Sultan
Bekend om zijn unieke, grootschalige stilleven schilderijen, is Donald Sultan een kunstenaar wiens werken gevuld zijn met rijke kleuren, iconografie en samengesteld uit onorthodoxe materialen. Zijn kenmerkende techniek laat het traditionele gebruik van canvas achterwege en gebruikt in plaats daarvan masonite als basis, waarop hij vinylvloertegels van 30 cm legt en vervolgens besnijdt om geometrische en organische vormen te creëren. De negatieve ruimtes van het stuk worden eerst gevuld met materialen zoals teer, latex of gips, en later met een verflaag. Dit resulteerde in werken zoals Air Strike April 22 1987, die een duidelijk gestructureerde afwerking bevatten. Afgezien van zijn schilderijen, heeft Sultan ook succes geboekt als prentenmaker en beeldhouwer. Zijn Rain Pots-serie is een van zijn meest erkende werken en bevat verschillende loden potten die meerdere tonnen wegen en op verschillende buitenlocaties zijn geplaatst, gebruikt als vat om regenwater op te vangen. Het stuk legt de eenvoud en kwetsbaarheid van onze natuurlijke omgeving vast. (Artist website)
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.