Untitled (Vertical Blue Band) van Carmen Herrera (2018) is een minimalistische intaglio-print die haar kenmerkende geometrische stijl weerspiegelt. Een verticale donkerblauwe strook verdeelt een cirkelvormig veld van kobaltblauw, met subtiele kleurcontrasten. De eenvoud en het beperkt kleurgebruik benadrukken Herrera’s zoektocht naar balans en ruimte. Dit werk, gemaakt op latere leeftijd, zet haar abstracte benadering van vorm en kleur voort. Afmetingen: 31,8 × 27,3 cm. Oplage van slechts 15 exemplaren.
Carmen Herrera (Cuba/Verenigde Staten, 1915–2022) was een Cubaans-Amerikaanse abstracte schilderes en beeldhouwster. Haar minimalistische, geometrische werken, gekenmerkt door gedurfde kleuren en precieze lijnen, kregen pas laat in haar leven aanzienlijke erkenning. Herrera's kunst daagde traditionele grenzen uit en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van geometrische abstractie en minimalisme.
IntaglioIntaglio is een druktechniek waarbij een ontwerp onder het oppervlak van een metalen of stenen plaat wordt ingesneden. Inkt wordt op de plaat aangebracht en vult de ingesneden lijnen of verdiepingen, terwijl het oppervlak schoon wordt geveegd. De inkt in de verdiepingen wordt vervolgens met een etspers op papier overgebracht. Veelgebruikte intagliotechnieken zijn graveren, etsen en droge naald.
Untitled (Vertical Blue Band) van Carmen Herrera (2018) is een minimalistische intaglio-print die haar kenmerkende geometrische stijl weerspiegelt. Een verticale donkerblauwe strook verdeelt een cirkelvormig veld van kobaltblauw, met subtiele kleurcontrasten. De eenvoud en het beperkt kleurgebruik benadrukken Herrera’s zoektocht naar balans en ruimte. Dit werk, gemaakt op latere leeftijd, zet haar abstracte benadering van vorm en kleur voort. Afmetingen: 31,8 × 27,3 cm. Oplage van slechts 15 exemplaren.
Carmen Herrera (Cuba/Verenigde Staten, 1915–2022) was een Cubaans-Amerikaanse abstracte schilderes en beeldhouwster. Haar minimalistische, geometrische werken, gekenmerkt door gedurfde kleuren en precieze lijnen, kregen pas laat in haar leven aanzienlijke erkenning. Herrera's kunst daagde traditionele grenzen uit en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van geometrische abstractie en minimalisme.
Schoonheid komt van binnenuit, maar het is aan ons om mode en schoonheid te gebruiken om uit te drukken wie we van binnen zijn.
- Carmen Herrera
Carmen Herrera was born in 1915 , in Cuba. After demonstrating a natural talent for art, Herrera began formal lessons at the age of 8. When she was 14 years old, her parents enrolled her in Marymount School in Paris where Carmen continued to study art. In 1937, Herrera moved to the United States with her husband and continued her education at the Art Students League in New York while also taking classes at the Brooklyn Museum of Art. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum.
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.