Imposible pero necesario: petrificación (12) van Carla Zaccagnini is onderdeel van een set van 12 lithografieën uit 2010, uitgebracht in een beperkte oplage van 12. Het kunstwerk toont een steenachtige vorm die lijkt op een gestileerde wolk, met stralen die omhoog steken, bijna als een versteende zonnestraal. Dit opvallende, minimalistische beeld roept een gevoel van tijdloosheid en rigiditeit op, en contrasteert de vergankelijke aard van wolken en zonlicht met de permanentie van steen. Zaccagnini’s werk verkent vaak paradoxen en de coëxistentie van tegenstellingen, en dit stuk nodigt uit tot reflectie op de concepten van permanentie en transformatie door het vastleggen van iets vluchtigs in een vaste, blijvende vorm.
Carla Zaccagnini (Argentinië/Brazilië, 1973) is een conceptueel kunstenaar wiens multidisciplinaire werk thema’s als taal, geheugen en politieke geschiedenis behandelt. Met installaties, teksten en visuele media onderzoekt ze verhalen over kolonialisme en culturele ontheemding. Zaccagnini’s kunst zet aan tot nadenken en moedigt kijkers aan machtsstructuren kritisch te bekijken.
Litho'sLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Imposible pero necesario: petrificación (12) van Carla Zaccagnini is onderdeel van een set van 12 lithografieën uit 2010, uitgebracht in een beperkte oplage van 12. Het kunstwerk toont een steenachtige vorm die lijkt op een gestileerde wolk, met stralen die omhoog steken, bijna als een versteende zonnestraal. Dit opvallende, minimalistische beeld roept een gevoel van tijdloosheid en rigiditeit op, en contrasteert de vergankelijke aard van wolken en zonlicht met de permanentie van steen. Zaccagnini’s werk verkent vaak paradoxen en de coëxistentie van tegenstellingen, en dit stuk nodigt uit tot reflectie op de concepten van permanentie en transformatie door het vastleggen van iets vluchtigs in een vaste, blijvende vorm.
Carla Zaccagnini (Argentinië/Brazilië, 1973) is een conceptueel kunstenaar wiens multidisciplinaire werk thema’s als taal, geheugen en politieke geschiedenis behandelt. Met installaties, teksten en visuele media onderzoekt ze verhalen over kolonialisme en culturele ontheemding. Zaccagnini’s kunst zet aan tot nadenken en moedigt kijkers aan machtsstructuren kritisch te bekijken.
Imposible pero necesario: petrificación (12), 2010
Editie / Print
Lithografie
Momenteel niet beschikbaar
Geen verkochte werken om te tonen.
De rol van de kunstenaar is niet om antwoorden te geven, maar om het veld van mogelijke interpretaties te compliceren.
- Carla Zaccagnini
Carla Zaccagnini is een Argentijnse kunstenaar die momenteel in Sao Paulo, Brazilië, werkt en woont. Ze begon haar studie in de jaren ‘90 en studeerde aan de Faculdade Armando Álvares Penteado. Carla Zaccagnini's werken worden sterk beïnvloed door het concept van de kunsttheorie wat betekent dat de kunstenaar werken creëert die openstaan voor meerdere interpretaties en geconceptualiseerd denken.
Als een kunst theoreticus, wil Carla Zaccagnini dat haar werk vragen oproept bij de kijker. Elements of beauty, (2012) en Evidências de uma farsa: Time and the Economist (2011) zijn twee van haar stukken die de kijker uitnodigen om een extra stap te maken en het stuk te analyseren om te zien wat het betekent en wat het voorstelt. Bekend om haar diversiteit aan stijlen, maakt Carla Zaccagnini gebruik van een verscheidenheid aan vormen, zoals: fotografie, installaties, conceptuele kunst, video en print. Bovengenoemde, Elements of Beauty is een onderzoeksproject dat Zaccagnini schreef en dat is gebaseerd op De Sociale en Politieke Unie voor Vrouwen, een suffragette beweging in het Verenigd Koninkrijk.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.