Border van Alan Charlton, een lithografie uit 2019, toont een minimalistische compositie verdeeld in vier gelijke grijze rechthoeken gerangschikt in een raster op een witte achtergrond. Elke rechthoek is uniform van toon, met subtiele variaties die bij nader inzien zichtbaar kunnen worden. Charltons werk verkent vaak thema's van eenvoud en neutraliteit, waarbij grijs als een consistent palet wordt gebruikt om introspectie en focus op vorm op te roepen. De titel, Border, kan verwijzen naar scheidingen, grenzen of de stille aanwezigheid van grenzen binnen ogenschijnlijk uniforme ruimtes. Dit stuk nodigt kijkers uit om na te denken over minimalisme en de stille diepte die te vinden is in beperkte kleur en vorm.
Alan Charlton (VK, 1948) is een Britse conceptuele kunstenaar, bekend om zijn minimalistische, monochrome grijze schilderijen. Sinds het begin van de jaren '70 maakt hij uitsluitend grijze werken, met nadruk op vorm, textuur en ruimtelijke relaties. Charltons consequente verkenning van de kleur grijs daagt percepties van eenvoud en diepte in de hedendaagse kunst uit.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
140 X 200 cm
Editie
Editie van 10
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
10,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 7767
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Border van Alan Charlton, een lithografie uit 2019, toont een minimalistische compositie verdeeld in vier gelijke grijze rechthoeken gerangschikt in een raster op een witte achtergrond. Elke rechthoek is uniform van toon, met subtiele variaties die bij nader inzien zichtbaar kunnen worden. Charltons werk verkent vaak thema's van eenvoud en neutraliteit, waarbij grijs als een consistent palet wordt gebruikt om introspectie en focus op vorm op te roepen. De titel, Border, kan verwijzen naar scheidingen, grenzen of de stille aanwezigheid van grenzen binnen ogenschijnlijk uniforme ruimtes. Dit stuk nodigt kijkers uit om na te denken over minimalisme en de stille diepte die te vinden is in beperkte kleur en vorm.
Alan Charlton (VK, 1948) is een Britse conceptuele kunstenaar, bekend om zijn minimalistische, monochrome grijze schilderijen. Sinds het begin van de jaren '70 maakt hij uitsluitend grijze werken, met nadruk op vorm, textuur en ruimtelijke relaties. Charltons consequente verkenning van de kleur grijs daagt percepties van eenvoud en diepte in de hedendaagse kunst uit.
Ik wil dat mijn schilderijen zijn: abstract, direct, stedelijk, basaal, bescheiden, zuiver, eenvoudig, stil, eerlijk, absoluut.
- Alan Charlton
Alan Charlton (geb. 1948, VK) is een Britse minimalistisch kunstenaar die bekend staat om zijn sobere, monochrome schilderijen die de nuances van grijs verkennen. Zijn werk kenmerkt zich door een rigoureuze benadering van vorm en kleur, vaak bestaande uit uniforme, rechthoekige doeken die zijn geschilderd in subtiele variaties van grijs. Charlton's kunst weerspiegelt een diepgaande toewijding aan het minimalisme, waarbij eenvoud en precisie centraal staan. Door zich uitsluitend op grijstinten te concentreren, daagt hij de kijker uit om zich bezig te houden met de textuur, schaal en aanwezigheid van het schilderij zelf, in plaats van met representatieve inhoud. Zijn schilderijen bestaan doorgaans uit modulaire eenheden, die in verschillende configuraties kunnen worden opgesteld, waarbij de relatie tussen het kunstwerk, de ruimte die het inneemt, en de toeschouwer wordt benadrukt. Het werk van Charlton is tentoongesteld in belangrijke kunstinstellingen zoals de Tate Gallery in Londen en het Stedelijk Museum in Amsterdam, waarmee hij zich heeft gevestigd als een belangrijke figuur in het hedendaagse minimalisme.
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.