Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin.
Signée, datée et numérotée par l’artiste.
Publiée par Galerie de France, Paris.
Une eau-forte et aquatinte lumineuse dans laquelle Zao Wou-Ki fait surgir un paysage atmosphérique et méditatif, suspendu entre Orient et Occident. Des lavis vert olive et gris se dissolvent en formes calligraphiques sombres à la base de la composition, évoquant à la fois les brumes de la peinture traditionnelle chinoise à l'encre et la liberté gestuelle de l'abstraction européenne d'après-guerre. Cette estampe de 1974 appartient à la période graphique la plus recherchée de l'artiste, quand sa maîtrise de l'aquatinte atteignit son apogée.//
L'abstraction de Zao Wou-Ki incarne le geste lyrique et la liberté gestuelle, où les marques gravées et les lavages d'aquatinte convergent dans une composition rythmique.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
26.8 X 20.9 cm
Édition
Édition de 100
Prix
4,500 – 6,000 EUR
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Eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin.
Signée, datée et numérotée par l’artiste.
Publiée par Galerie de France, Paris.
Une eau-forte et aquatinte lumineuse dans laquelle Zao Wou-Ki fait surgir un paysage atmosphérique et méditatif, suspendu entre Orient et Occident. Des lavis vert olive et gris se dissolvent en formes calligraphiques sombres à la base de la composition, évoquant à la fois les brumes de la peinture traditionnelle chinoise à l'encre et la liberté gestuelle de l'abstraction européenne d'après-guerre. Cette estampe de 1974 appartient à la période graphique la plus recherchée de l'artiste, quand sa maîtrise de l'aquatinte atteignit son apogée.//
L'abstraction de Zao Wou-Ki incarne le geste lyrique et la liberté gestuelle, où les marques gravées et les lavages d'aquatinte convergent dans une composition rythmique.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
Je crois que tous les peintres sont réalistes pour eux-mêmes. Ils sont abstraits pour les autres.
- Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki est un peintre abstrait et émigré en France, originaire de Beijing, en Chine. Il a travaillé pendant la période d'après-guerre en Europe pour créer une synthèse de l'esthétique artistique de l'Ouest et l'Est dans son art. Il a construit une maison à Paris en 1948 et est devenu un citoyen français en 1962. Zao Wou-Ki croyait que son œuvre reflète la lutte d'exprimer ses deux origines chinoises et les influences de Paris et les traditions artistiques européennes. Ses ventes de peinture ont atteint au moins 90 millions de dollars d'ici à l'an 2011. Zao Wou-Ki a créé des dessins et des peintures que beaucoup ont jugé comme étant stylistiquement semblables à celles des expressionnistes abstraits. Il a également dit que Cézanne, Matisse et Picasso étaient des artistes qui ont influencé ses œuvres. Après 1959, il a commencé à peindre seulement les résumés et a nommé ses œuvres avec des descriptions. Au lieu de cela, il a utilisé la date du travail accompli au lieu de son nom. Il a créé plusieurs œuvres sous forme de diptyques et de triptyques. L'une est "01.04.66". L'autre est "27.08.82". Ces huiles sur toile présentent une lutte visuelle entre l'ordre et le chaos, que certains comparent au taoïsme. Certains décrivent son utilisation de grandes zones de couleur comme apportant le monde de son imagination dans l'être. En plus des huiles sur toile, Zao Wou-Ki a également créé des dessins en utilisant l'encre de Chine ou de l’aquarelle sur papier. Ces premiers travaux ont la sensibilité de la calligraphie chinoise et la peinture au pinceau en ce qu'ils sont structurellement équilibrés, avec le mouvement créé par des lignes et des tracés peints avec l'intention précise. Cependant, ils sont aussi imprégnés de la liberté de l'expressionnisme abstrait à utiliser l'espace et d'improvisation des placements de points et de lignes en complément et compte tenu de l'espace et de la composition. Tout au long de sa vie, son art était une fusion de formation et les expériences de vie des cultures orientales et occidentales qui faisaient partie de son moi le plus profond. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.