Radierung, Stichel und Aquatinta auf Vélin de Rives Papier
- Aus dem Buch mit Druckgrafiken Trente Ans D'Activité, zusammengestellt aus Werken der bedeutendsten Künstler der Zeit, vollendet am 4. Juli 1971: Jean Arp, Lynn Chadwick, Marc Chagall, André Dunoyer De Segonzac, Max Ernst, Marino Marini, Henri Matisse, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, David Siqueiros, Jacques Villon und Zao Wou-Ki.
- Der Portfoliokasten wurde von Alexander Calder gestaltet.
Zao Wou-Kis Composition aus dem Jahr 1967 ist eine Radierung, Burin und Aquatinta auf Vélin de Rives-Papier, die im Rahmen des prestigeträchtigen Portfolios Trente Ans D'Activité entstand. Diese Druckgrafik zeigt Wou-Kis charakteristischen abstrakten Stil, bei dem gestische Zeichen und fließende Formen in einem dynamischen Zusammenspiel von Licht und Schatten verschmelzen. Die Komposition zeichnet sich durch eine reiche Tonalität aus, mit sanften Waschungen und strukturierten dunklen Bereichen, die ein Gefühl von Bewegung und Tiefe hervorrufen. Wou-Kis Fähigkeit, östliche und westliche Kunsttraditionen zu verbinden, wird in diesem Werk deutlich, das Elemente der traditionellen chinesischen Landschaftsmalerei mit modernem abstraktem Expressionismus kombiniert. Diese Druckgrafik in limitierter Auflage, Teil einer Serie von 125 Exemplaren, wurde neben Werken anderer renommierter Künstler wie Picasso, Miró und Chagall aufgenommen und ist somit ein bedeutendes Werk im Kontext der Kunst des mittleren 20. Jahrhunderts. Das Portfolio wurde von Alexander Calder entworfen, was der Sammlung zusätzlichen Prestige verleiht.
Zao Wou-Ki (China/Frankreich, 1920–2013) war ein berühmter Maler, dessen Werk östliche und westliche Ästhetik vereint, bekannt für seine abstrakten Landschaften und lebendige Farbpaletten. Durch die Kombination chinesischer Kalligraphie und europäischer Moderne erzeugen Zao's Bilder lyrische Abstraktion und Spiritualität. Seine Werke sind in asiatischen und westlichen Kunstkreisen gleichermaßen geschätzt.
RadierungDie Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Radierung, Stichel und Aquatinta auf Vélin de Rives Papier
- Aus dem Buch mit Druckgrafiken Trente Ans D'Activité, zusammengestellt aus Werken der bedeutendsten Künstler der Zeit, vollendet am 4. Juli 1971: Jean Arp, Lynn Chadwick, Marc Chagall, André Dunoyer De Segonzac, Max Ernst, Marino Marini, Henri Matisse, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso, David Siqueiros, Jacques Villon und Zao Wou-Ki.
- Der Portfoliokasten wurde von Alexander Calder gestaltet.
Zao Wou-Kis Composition aus dem Jahr 1967 ist eine Radierung, Burin und Aquatinta auf Vélin de Rives-Papier, die im Rahmen des prestigeträchtigen Portfolios Trente Ans D'Activité entstand. Diese Druckgrafik zeigt Wou-Kis charakteristischen abstrakten Stil, bei dem gestische Zeichen und fließende Formen in einem dynamischen Zusammenspiel von Licht und Schatten verschmelzen. Die Komposition zeichnet sich durch eine reiche Tonalität aus, mit sanften Waschungen und strukturierten dunklen Bereichen, die ein Gefühl von Bewegung und Tiefe hervorrufen. Wou-Kis Fähigkeit, östliche und westliche Kunsttraditionen zu verbinden, wird in diesem Werk deutlich, das Elemente der traditionellen chinesischen Landschaftsmalerei mit modernem abstraktem Expressionismus kombiniert. Diese Druckgrafik in limitierter Auflage, Teil einer Serie von 125 Exemplaren, wurde neben Werken anderer renommierter Künstler wie Picasso, Miró und Chagall aufgenommen und ist somit ein bedeutendes Werk im Kontext der Kunst des mittleren 20. Jahrhunderts. Das Portfolio wurde von Alexander Calder entworfen, was der Sammlung zusätzlichen Prestige verleiht.
Zao Wou-Ki (China/Frankreich, 1920–2013) war ein berühmter Maler, dessen Werk östliche und westliche Ästhetik vereint, bekannt für seine abstrakten Landschaften und lebendige Farbpaletten. Durch die Kombination chinesischer Kalligraphie und europäischer Moderne erzeugen Zao's Bilder lyrische Abstraktion und Spiritualität. Seine Werke sind in asiatischen und westlichen Kunstkreisen gleichermaßen geschätzt.
Ich glaube, dass alle Maler für sich selbst Realisten sind. Für andere Menschen sind sie abstrakt.
- Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki war abstrakter Maler und Emigrantin in Frankreich aus Peking, China. In der Nachkriegszeit arbeitete er in Europa, um in seiner Kunst eine Synthese der künstlerischen Ästhetik aus West und Ost zu schaffen. Er hat 1948 in Paris eine Wohnung bezogen und wurde 1962 französischer Staatsbürger. Zao Wou-Ki glaubte, dass sein Kunstwerk den Kampf um die chinesische Herkunft und die Einflüsse der Pariser und europäischen Kunsttraditionen widerspiegelt. Seine Gemäldeumsätze erreichten bis zum Jahr 2011 mindestens 90 Millionen Dollar. Zao Wou-Ki schuf Zeichnungen und Gemälde, die stilistisch den abstrakten Expressionisten sehr ähnlich sind. Er sagte auch, dass Cezanne, Matisse und Picasso Künstler seien, die seine Werke beeinflussten. Nach 1959 begann er nur noch abstrakt zu malen und hörte auf, seine Werke mit Beschreibungen zu benennen. Stattdessen benutzte er das Datum des vollendeten Werkes als Namen. Er schuf mehrere Werke in Form von Diptychen und Triptychen. Eins ist "01.04.66". Eine andere ist "27.08.82". Diese Öle auf Leinwand zeigen einen visuellen Kampf zwischen Ordnung und Chaos, der mit dem Daoismus verglichen wird. Einige beschreiben seine Verwendung von großen Farbflächen als die Welt seiner Phantasie. Neben Ölen auf Leinwand entstehen bei Zao Wou-Ki auch Zeichnungen mit Tusche oder Aquarell auf Papier. Diese frühen Arbeiten haben die Sensibilität chinesischer Kalligraphie und Pinselmalerei, indem sie strukturell ausgewogen sind, mit Bewegung durch Linien und Pinselstriche, die mit präziser Absicht gemalt wurden. Aber auch die abstrakte Freiheit des Expressionismus, Raum und improvisatorische Platzierungen von Punkten und Linien als Ergänzung zu Raum und Komposition zu nutzen, prägt sie. Während seines ganzen Lebens war seine Kunst eine Verschmelzung von Training und Lebenserfahrungen aus der östlichen und westlichen Kultur, die zu seinem innersten Selbst gehörten. (Artist website)
Art Informel ist ein französischer Begriff, der sich auf die gestischen und improvisatorischen Techniken bezieht, die in der abstrakten Malerei der 1940er und 50er Jahre üblich waren. Er umfasst verschiedene Stile, die in diesen Jahrzehnten vorherrschten und durch informelle, spontane Methoden gekennzeichnet sind. Künstler verwendeten diesen Begriff, um Ansätze zu beschreiben, die sich von traditionellen Strukturen entfernten und mehr expressive, unstrukturierte Techniken annahmen.