Détails
Artiste
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Edition of 30 - Lithograph, quink ink and acid - In mint condition // Contrive Series #02 de Vhils, une lithographie de 2019, combine impression lithographique, encre quink et acide pour produire un portrait troublant et texturé. Cette œuvre en édition limitée présente un visage partiellement masqué par des couches d'érosion et de décomposition, rendu dans des teintes monochromatiques de brun foncé et de tons atténués. Vhils est connu pour son approche unique de création d'œuvres qui semblent avoir été exhumées ou découvertes, et dans cette pièce, il utilise de l'acide et de l'encre pour simuler une surface usée et fragmentée. Le visage émerge subtilement à travers des couches de textures rugueuses et des motifs en demi-teinte, évoquant des thèmes de mémoire, de temps et d'identité. Le résultat est une expérience visuelle puissante qui invite le spectateur à réfléchir à l'impact de la décadence urbaine et de la transformation sur les vies individuelles et l'histoire collective.
Contrive Series #02 , 2019
forme
Méthode
Taille
95 x 70 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Edition of 30 - Lithograph, quink ink and acid - In mint condition // Contrive Series #02 de Vhils, une lithographie de 2019, combine impression lithographique, encre quink et acide pour produire un portrait troublant et texturé. Cette œuvre en édition limitée présente un visage partiellement masqué par des couches d'érosion et de décomposition, rendu dans des teintes monochromatiques de brun foncé et de tons atténués. Vhils est connu pour son approche unique de création d'œuvres qui semblent avoir été exhumées ou découvertes, et dans cette pièce, il utilise de l'acide et de l'encre pour simuler une surface usée et fragmentée. Le visage émerge subtilement à travers des couches de textures rugueuses et des motifs en demi-teinte, évoquant des thèmes de mémoire, de temps et d'identité. Le résultat est une expérience visuelle puissante qui invite le spectateur à réfléchir à l'impact de la décadence urbaine et de la transformation sur les vies individuelles et l'histoire collective.
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Qu'est-ce que l'art de la rue?
L'art de rue est une forme d'art créée et exécutée dans des espaces publics, en dehors des lieux d'art traditionnels. Il a gagné en popularité pendant le boom du graffiti des années 1980 et a depuis évolué en diverses formes et styles. Les formes courantes de l'art de rue incluent l'art éphémère, l'art des autocollants, le graffiti au pochoir et les installations ou sculptures de rue. Des termes comme art de guérilla, néo-graffiti, post-graffiti et art urbain sont souvent utilisés de manière interchangeable pour décrire ce genre qui remet en question les idées conventionnelles sur le lieu et la manière dont l'art doit être exposé.
