Émail unique sur panneau d'aluminium - Non signé - Installation publique - En très bon état - Faisant partie d'une installation de douze panneaux installée à Union Station à Hartford, Connecticut.
Santa Fe (1987) de Robert Cottingham est un hommage vibrant au logo classique du chemin de fer de Santa Fe, réalisé en émail sur un panneau d'aluminium dans le cadre d'une installation de douze panneaux à Union Station à Hartford, Connecticut. Cette œuvre présente le logo emblématique de Santa Fe en noir et blanc, avec le nom Santa Fe centré dans une croix circulaire, sur un fond orange chaud. Encadrée de rayures diagonales noires de chaque côté, la composition dégage une impression de force industrielle et de patrimoine américain. L'attention de Cottingham à la typographie et à la simplicité graphique transforme cet emblème ferroviaire en une œuvre d'art célébrant l'importance culturelle et historique des chemins de fer américains. En capturant le design robuste du logo de Santa Fe, Cottingham évoque la nostalgie d'une époque où les chemins de fer étaient essentiels à l'expansion et à l'industrie américaines.
Robert Cottingham (États-Unis, 1935) est un peintre et graveur renommé, célébré pour ses représentations photoréalistes de paysages urbains américains, notamment les enseignes au néon, les marquises de cinéma et les devantures de magasins. Son travail capture l'essence de l'Amérique des années 1950, alliant un souci du détail méticuleux à une appréciation nostalgique des scènes urbaines quotidiennes.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
129.5 X 181.6 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
35,000USD
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 8032
●Non signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Émail unique sur panneau d'aluminium - Non signé - Installation publique - En très bon état - Faisant partie d'une installation de douze panneaux installée à Union Station à Hartford, Connecticut.
Santa Fe (1987) de Robert Cottingham est un hommage vibrant au logo classique du chemin de fer de Santa Fe, réalisé en émail sur un panneau d'aluminium dans le cadre d'une installation de douze panneaux à Union Station à Hartford, Connecticut. Cette œuvre présente le logo emblématique de Santa Fe en noir et blanc, avec le nom Santa Fe centré dans une croix circulaire, sur un fond orange chaud. Encadrée de rayures diagonales noires de chaque côté, la composition dégage une impression de force industrielle et de patrimoine américain. L'attention de Cottingham à la typographie et à la simplicité graphique transforme cet emblème ferroviaire en une œuvre d'art célébrant l'importance culturelle et historique des chemins de fer américains. En capturant le design robuste du logo de Santa Fe, Cottingham évoque la nostalgie d'une époque où les chemins de fer étaient essentiels à l'expansion et à l'industrie américaines.
Robert Cottingham (États-Unis, 1935) est un peintre et graveur renommé, célébré pour ses représentations photoréalistes de paysages urbains américains, notamment les enseignes au néon, les marquises de cinéma et les devantures de magasins. Son travail capture l'essence de l'Amérique des années 1950, alliant un souci du détail méticuleux à une appréciation nostalgique des scènes urbaines quotidiennes.
J'étais agité. J'avais peut-être deux tableaux à mon actif, et ils étaient petits.
- Robert Cottingham
Robert Cottingham est né à Brooklyn à New York. Il a tout d'abord étudié l'art à l'Institut Pratt de Brooklyn et ensuite au Centre Arts College of Design de Pasadena. Au début de sa carrière en tant que concepteur graphique il a eu un intérêt particulier pour la signalisation et le lettrage, tandis que son admiration pour un autre artiste de New York Edward Hopper l'a influencé dans son utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer une atmosphère. Il est l'un des plus importants peintres hyperréalistes, un style qu'il a développé au cours des années 1960, ayant la photographie assimilée dans ses peintures. Il est particulièrement connu pour les travaux représentant l'Amérique urbaine, y compris les signes, les vitrines et les bâtiments. Cottingham utilise son appareil photo comme un livre et les photographies de ses sujets comme une base pour son art, en élargissant les images plutôt que de les reproduire tout simplement. Pour lui, les lettres et les chiffres de la publicité commerciale et les signes représentent un langage visuel illustrant le mode de vie américain. Les images de tous les jours sont transformées par l'artiste, en utilisant une méthode de grille dans laquelle il projette une image photographique sur du papier, la création d'un dessin pour déterminer la proportion et la taille la plus adaptée à l'image. Ceci est ensuite suivi par des peintures à l'aquarelle ou à la gouache et parfois des impressions. Souvent, il va produire plusieurs remaniements de l'image originale dans les différents médias, y compris la lithographie et la sérigraphie. Robert Cottingham a été élu à la National Academy of Design, d'abord à titre d'associé en 1990, puis comme étant un académicien en 1994. Ses œuvres peuvent être trouvées dans toutes les galeries importantes en Amérique et une rétrospective de son travail a été exposée par le Smithsonianin 1998. Plus récemment, son travail a dérivé des composants dans des machines telles que les caméras et les machines à écrire, en utilisant des modèles de papier pour déterminer les angles géographiques des objets. En 2012, il a complété une série de lithographies qui illustrait "un alphabet américain" et mettait en évidence des lettres de l'alphabet prises dans les enseignes commerciales.
L'hyperréalisme est un genre de sculpture et de peinture qui ressemble de près à des photographies haute résolution. Il est une évolution du photoréalisme et est souvent appliqué à un style ou mouvement artistique indépendant qui est devenu important en Europe et aux États-Unis au début des années 2000. Les artistes hyperréalistes se concentrent sur un niveau extrême de détail et de précision, créant des œuvres souvent indiscernables des images de la vie réelle.