
Sérigraphie sur papier.
Format de la feuille : 65 × 50 cm, Format de l'image : 44 x 44 cm.
Signé et daté en bas à droite ; numéroté en bas à gauche.
'Komposition / Composition 2' de Max Bill est une sérigraphie de 1992, réalisée deux ans seulement avant sa mort, ce qui en fait l'une des dernières déclarations abouties d'une carrière définie par les principes fondateurs de l'Art Concret. L'image est structurée en deux panneaux verticaux quasi identiques placés côte à côte, chacun composé de larges bandes diagonales en violet, magenta, orange et vert sombre. Le panneau de gauche se lit comme un agencement plus serré et plus comprimé ; celui de droite ouvre la même séquence vers l'extérieur, laissant l'orange et le vert dominer la moitié inférieure. La méthode de Bill, ancrée dans la proportion mathématique plutôt que dans l'intuition, est perceptible dans la précision de chaque arête et le séquençage délibéré des intervalles de couleur. Cofondateur de la Hochschule für Gestaltung Ulm et figure centrale de l'Art Concret européen d'après-guerre, Bill traitait la couleur et la géométrie comme un système logique — cette sérigraphie tardive constitue un exemple clair et rigoureux de cette position.
Max Bill (Suisse, 1908–1994) était un artiste multidisciplinaire, architecte et designer associé au Bauhaus et à l’art concret. Réputé pour ses sculptures géométriques, peintures et typographies, il a été un pionnier du design fonctionnel, mettant l’accent sur la clarté et la précision.
Komposition / Composition 2, 1992
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Sérigraphie sur papier.
Format de la feuille : 65 × 50 cm, Format de l'image : 44 x 44 cm.
Signé et daté en bas à droite ; numéroté en bas à gauche.
'Komposition / Composition 2' de Max Bill est une sérigraphie de 1992, réalisée deux ans seulement avant sa mort, ce qui en fait l'une des dernières déclarations abouties d'une carrière définie par les principes fondateurs de l'Art Concret. L'image est structurée en deux panneaux verticaux quasi identiques placés côte à côte, chacun composé de larges bandes diagonales en violet, magenta, orange et vert sombre. Le panneau de gauche se lit comme un agencement plus serré et plus comprimé ; celui de droite ouvre la même séquence vers l'extérieur, laissant l'orange et le vert dominer la moitié inférieure. La méthode de Bill, ancrée dans la proportion mathématique plutôt que dans l'intuition, est perceptible dans la précision de chaque arête et le séquençage délibéré des intervalles de couleur. Cofondateur de la Hochschule für Gestaltung Ulm et figure centrale de l'Art Concret européen d'après-guerre, Bill traitait la couleur et la géométrie comme un système logique — cette sérigraphie tardive constitue un exemple clair et rigoureux de cette position.
Max Bill (Suisse, 1908–1994) était un artiste multidisciplinaire, architecte et designer associé au Bauhaus et à l’art concret. Réputé pour ses sculptures géométriques, peintures et typographies, il a été un pionnier du design fonctionnel, mettant l’accent sur la clarté et la précision.
- Ajouté récemment
- Prix (Bas-Haut)
- Prix (Haut-Bas)
- Année (Bas-Haut)
- Année (Haut-Bas)
Max Bill
Untitled (Columbus In Search of a New Tomorrow), 1992
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
Actuellement indisponible
Qu'est-ce que l'art Hard Edge?
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.

Max Bill
Komposition / Composition 2, 1992
65 x 50 cm











