
Serigrafía sobre papel.
Tamaño de la hoja: 65 × 50 cm, Tamaño de la imagen: 44 x 44 cm.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho; numerado en el ángulo inferior izquierdo.
'Komposition / Composition 2' de Max Bill es una serigrafía de 1992, realizada apenas dos años antes de su muerte, lo que la sitúa entre las últimas declaraciones depuradas de una carrera definida por los principios fundacionales del Arte Concreto. La imagen se estructura como dos paneles verticales casi idénticos dispuestos uno junto al otro, cada uno compuesto por amplias bandas diagonales en violeta, magenta, naranja y verde oscuro. El panel izquierdo se percibe como una disposición más ajustada y comprimida; el derecho abre la misma secuencia hacia el exterior, dejando que el naranja y el verde dominen la mitad inferior. El método de Bill, arraigado en la proporción matemática antes que en la intuición, es visible en la precisión de cada arista y en la secuenciación deliberada de los intervalos de color. Como cofundador de la Hochschule für Gestaltung Ulm y figura central del Arte Concreto europeo de posguerra, Bill trató el color y la geometría como un sistema lógico — esta serigrafía tardía se erige como un ejemplo claro y disciplinado de esa posición.
Max Bill (Suiza, 1908–1994) fue un artista multidisciplinar, arquitecto y diseñador vinculado al Bauhaus y al arte concreto. Conocido por sus esculturas geométricas, pinturas y tipografía, fue un pionero del diseño funcional, destacándose por su claridad y precisión.
Komposition / Composition 2, 1992
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Serigrafía sobre papel.
Tamaño de la hoja: 65 × 50 cm, Tamaño de la imagen: 44 x 44 cm.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho; numerado en el ángulo inferior izquierdo.
'Komposition / Composition 2' de Max Bill es una serigrafía de 1992, realizada apenas dos años antes de su muerte, lo que la sitúa entre las últimas declaraciones depuradas de una carrera definida por los principios fundacionales del Arte Concreto. La imagen se estructura como dos paneles verticales casi idénticos dispuestos uno junto al otro, cada uno compuesto por amplias bandas diagonales en violeta, magenta, naranja y verde oscuro. El panel izquierdo se percibe como una disposición más ajustada y comprimida; el derecho abre la misma secuencia hacia el exterior, dejando que el naranja y el verde dominen la mitad inferior. El método de Bill, arraigado en la proporción matemática antes que en la intuición, es visible en la precisión de cada arista y en la secuenciación deliberada de los intervalos de color. Como cofundador de la Hochschule für Gestaltung Ulm y figura central del Arte Concreto europeo de posguerra, Bill trató el color y la geometría como un sistema lógico — esta serigrafía tardía se erige como un ejemplo claro y disciplinado de esa posición.
Max Bill (Suiza, 1908–1994) fue un artista multidisciplinar, arquitecto y diseñador vinculado al Bauhaus y al arte concreto. Conocido por sus esculturas geométricas, pinturas y tipografía, fue un pionero del diseño funcional, destacándose por su claridad y precisión.
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- Año (Bajo-Alto)
- Año (Alto-Bajo)
Max Bill
Untitled (Columbus In Search of a New Tomorrow), 1992
Print de edición limitada
Silkscreen
Actualmente no disponible
¿Qué es el hard edge art?
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.

Max Bill
Komposition / Composition 2, 1992
65 x 50 cm











