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Original etching, aquatint, carborundum and scraper printed in colors on Arches wove paper. - Hand-signed in pencil in the margin lower right Miró - Published by Maeght, París. // Pantagruel de Joan Miró, créé en 1978, est une œuvre en édition limitée qui combine gravure, aquatinte, carborundum et techniques de grattoir sur papier vélin d'Arches. La pièce, d'une taille considérable de 137,5 x 96,5 cm, présente des formes noires audacieuses entrecoupées de cercles vibrants en rouge, bleu et jaune, créant une composition abstraite animée. Une figure dynamique semble danser au-dessus de la forme principale, ajoutant un élément ludique. Le titre, Pantagruel, évoque le personnage littéraire de Rabelais, suggérant une connexion avec des thèmes d'imagination et de surréalisme. Les lignes précises et l’ombrage texturé de Miró apportent profondeur et mouvement, invitant les spectateurs à explorer les couches détaillées et les formes symboliques. Cette œuvre de grande envergure capture l'approche ludique mais profonde de Miró envers l'abstraction.
Pantagruel, 1978
forme
Méthode
Taille
137.5 x 96.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Original etching, aquatint, carborundum and scraper printed in colors on Arches wove paper. - Hand-signed in pencil in the margin lower right Miró - Published by Maeght, París. // Pantagruel de Joan Miró, créé en 1978, est une œuvre en édition limitée qui combine gravure, aquatinte, carborundum et techniques de grattoir sur papier vélin d'Arches. La pièce, d'une taille considérable de 137,5 x 96,5 cm, présente des formes noires audacieuses entrecoupées de cercles vibrants en rouge, bleu et jaune, créant une composition abstraite animée. Une figure dynamique semble danser au-dessus de la forme principale, ajoutant un élément ludique. Le titre, Pantagruel, évoque le personnage littéraire de Rabelais, suggérant une connexion avec des thèmes d'imagination et de surréalisme. Les lignes précises et l’ombrage texturé de Miró apportent profondeur et mouvement, invitant les spectateurs à explorer les couches détaillées et les formes symboliques. Cette œuvre de grande envergure capture l'approche ludique mais profonde de Miró envers l'abstraction.
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Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
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Joan Miró
Untitled 2 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Joan Miró
Untitled 1 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
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Joan Miró
Chevauchée - Vert Violet Brun, 1969
Édition Limitée
Lithographie
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
