Détails
Artiste
Styles
Original lithograph with aquatint. Hand signed and numbered by the artist in pencil from the edition of 90. The piece has both a Mourlot number (M267) and a Dupin number (D284). Done in 1960, it was published by Maeght, Paris .The dimensions are 14-1/2" x 21" image and 19-3/4" x 26" sheet. // L'Invention Du Feu - D284 de Joan Miró, créé en 1960, est une aquatinte en édition limitée qui illustre le style vibrant et symbolique de l'artiste. Cette œuvre, intitulée L'Invention du Feu, présente un fond rouge frappant avec des formes noires abstraites et une forme organique centrale en rose pâle, semblant représenter une structure biomorphe dynamique. L'utilisation caractéristique de Miró de couleurs vives et de symboles énigmatiques suggère une scène primordiale ou élémentaire, évoquant un sens de la création ou de la découverte. L'interaction des couleurs et des formes contrastantes invite les spectateurs à interpréter la composition comme une métaphore visuelle des étincelles de créativité et d'invention.
L'Invention Du Feu - D284, 1960
forme
Méthode
Taille
50.3 x 66 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Original lithograph with aquatint. Hand signed and numbered by the artist in pencil from the edition of 90. The piece has both a Mourlot number (M267) and a Dupin number (D284). Done in 1960, it was published by Maeght, Paris .The dimensions are 14-1/2" x 21" image and 19-3/4" x 26" sheet. // L'Invention Du Feu - D284 de Joan Miró, créé en 1960, est une aquatinte en édition limitée qui illustre le style vibrant et symbolique de l'artiste. Cette œuvre, intitulée L'Invention du Feu, présente un fond rouge frappant avec des formes noires abstraites et une forme organique centrale en rose pâle, semblant représenter une structure biomorphe dynamique. L'utilisation caractéristique de Miró de couleurs vives et de symboles énigmatiques suggère une scène primordiale ou élémentaire, évoquant un sens de la création ou de la découverte. L'interaction des couleurs et des formes contrastantes invite les spectateurs à interpréter la composition comme une métaphore visuelle des étincelles de créativité et d'invention.
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Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
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Joan Miró
Untitled 2 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Joan Miró
Untitled 1 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Joan Miró
Chevauchée - Vert Violet Brun, 1969
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
