Détails
Artiste
Styles
Hard and soft-ground etching, drypoint, and engraving in colors , hand enchanted by the artist with watercolor and crayon - printed by Atelier Crommelynck, Paris and published by Aldo Crommelynck, Paris. // Nancy Outside in July de Jim Dine est une œuvre en technique mixte richement stratifiée et expressive, combinant gravure à l'eau-forte, pointe sèche, eau-forte, aquarelle et crayon. La composition se concentre sur le visage d'une femme, probablement Nancy, émergeant d'une variété de fleurs vibrantes et texturées. Les détails colorés à la main rehaussent les formes organiques des fleurs, tandis que les lignes délicates de la gravure apportent une qualité onirique. Le choix des couleurs par Dine, mêlant des pastels doux et des lignes sombres plus définies, confère à l'image à la fois un réalisme et une abstraction. L'image semble à la fois personnelle et poétique, le visage de la figure apparaissant calme mais contemplatif au milieu des éléments naturels environnants. Imprimée par Atelier Crommelynck et publiée par Aldo Crommelynck à Paris, cette œuvre est un puissant exemple de la capacité de Dine à allier habileté technique et profondeur émotionnelle dans ses portraits.
Nancy Outside in July , 1980
forme
Méthode
Taille
76 x 56 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
Hard and soft-ground etching, drypoint, and engraving in colors , hand enchanted by the artist with watercolor and crayon - printed by Atelier Crommelynck, Paris and published by Aldo Crommelynck, Paris. // Nancy Outside in July de Jim Dine est une œuvre en technique mixte richement stratifiée et expressive, combinant gravure à l'eau-forte, pointe sèche, eau-forte, aquarelle et crayon. La composition se concentre sur le visage d'une femme, probablement Nancy, émergeant d'une variété de fleurs vibrantes et texturées. Les détails colorés à la main rehaussent les formes organiques des fleurs, tandis que les lignes délicates de la gravure apportent une qualité onirique. Le choix des couleurs par Dine, mêlant des pastels doux et des lignes sombres plus définies, confère à l'image à la fois un réalisme et une abstraction. L'image semble à la fois personnelle et poétique, le visage de la figure apparaissant calme mais contemplatif au milieu des éléments naturels environnants. Imprimée par Atelier Crommelynck et publiée par Aldo Crommelynck à Paris, cette œuvre est un puissant exemple de la capacité de Dine à allier habileté technique et profondeur émotionnelle dans ses portraits.
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Jim Dine
Left Panel, From The Three Sydney Close Woodcuts, 1983
Édition Limitée
Xylographie
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Jim Dine
Imogen I (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Imogen II (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Imogen III (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Untitled - Artist Palette With Heart In Red, 1986
Sculpture / Objet
Mixed Média
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Jim Dine
Untitled From Pinocchio Suite (wolf And A Cat), 2005
Édition Limitée
Lithographie
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Jim Dine
Dorian Gray In Multi-Colored Vinyl Stripe Cape, 1968
Édition Limitée
Lithographie
USD 1,430
Qu'est-ce que le Kitsch?
Kitsch est un terme utilisé pour décrire des œuvres d'art et des objets bon marché, commerciaux, sentimentaux ou vulgaires, souvent associés à la culture populaire. Le mot est emprunté à l'allemand, où il signifie à l'origine déchet. Depuis les années 1920, le kitsch est utilisé pour désigner l'opposé de l'art de qualité, impliquant souvent que l'œuvre manque de sophistication ou de valeur artistique.
