Guggenheim Tondo, 1992

Dan Flavin a été l'un des artistes clés du mouvement minimaliste au début des années 1960. Il a apprécié l'utilisation de matériaux industriels qui ont été préparés, produits et disponibles dans le commerce. Bien qu'il fût un peintre et un dessinateur, il était aussi connu pour son travail avec les lumières fluorescentes. Il était connu pour l'utilisation de matériaux communs que beaucoup de gens considéraient comme étant sans intérêt et parfois laid. Flavin a commencé à intégrer la lumière dans son art et il est rapidement devenu célèbre pour sa série d'icônes. Après avoir découvert que la lumière était son médium, il a ensuite commencé à produire des installations et des œuvres sculpturales faites de luminaires et de tubes fluorescents. Il n'y avait pas une déclaration spécifique que Flavin a tenté de transmettre à travers son art. Il laissa simplement l'éclairage répondre au cadre architectural. Bien que l'artiste n’ait pas utilisé son art pour tout type de présentation personnelle, d'autres ont trouvé son art plein d'états narratifs, les conversions religieuses et la réflexion intellectuelle. Parce que Flavin a utilisé des matériaux périssables, il a limité la durée de vie de son travail artistique; par conséquent, chaque pièce était tout sauf intemporelle. Ce fut la tentative de l'artiste afin de souligner que chaque pièce est unique, car l'art n'avait qu'une existence limitée dans le temps. Au mois de Mai 1963, Flavin a découvert sa signature lumineuse diagonale iconique. Cette lumière diagonale représente une impression dynamique qui pourrait être construite et qui est infiniment répétée. La lumière utilisée a permis à l'art de disposer d'un flux continu au lieu qu'il ait un toucher stationnaire. Flavin a été considéré comme l'artiste qui a exploité la vivacité grâce à la vitesse de la lumière.