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12 x ARNULF RAINER - UNFINISHED INTO DEATH - Signed by Arnulf Rainer on a certificate of Authenticity - Containing 12 photos (paper size 36x50cm) and 1 page of text by Arnulf Rainer in English, German, Chinese and Spanish. // Unfinished Into Death II (12) d'Arnulf Rainer, réalisé en 2011, est une collection captivante de douze photographies qui explore les thèmes de la mortalité, de la transformation et de la forme humaine. Chaque image de la série présente des dessins expressifs et superposés sur des portraits photographiques, mêlant abstraction et figuration. L'utilisation par Rainer de lignes gestuelles audacieuses et de couleurs intenses—souvent dans des tons de rouge, de violet et de noir—transmet une intensité émotionnelle brute, capturant des figures à divers stades de mouvement, d'enfermement et d'introspection. Les traits superposés suggèrent à la fois protection et emprisonnement, comme si les figures étaient enfermées dans des cocons ou des linceuls, soulignant la fragilité et l’éphémère de la vie. Cette œuvre reflète la fascination de Rainer pour les thèmes existentiels, poussant le spectateur à contempler la frontière entre la vie et la mort à travers un langage visuel viscéral.
Unfinished Into Death II (12), 2011
forme
Méthode
Taille
50 x 36 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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12 x ARNULF RAINER - UNFINISHED INTO DEATH - Signed by Arnulf Rainer on a certificate of Authenticity - Containing 12 photos (paper size 36x50cm) and 1 page of text by Arnulf Rainer in English, German, Chinese and Spanish. // Unfinished Into Death II (12) d'Arnulf Rainer, réalisé en 2011, est une collection captivante de douze photographies qui explore les thèmes de la mortalité, de la transformation et de la forme humaine. Chaque image de la série présente des dessins expressifs et superposés sur des portraits photographiques, mêlant abstraction et figuration. L'utilisation par Rainer de lignes gestuelles audacieuses et de couleurs intenses—souvent dans des tons de rouge, de violet et de noir—transmet une intensité émotionnelle brute, capturant des figures à divers stades de mouvement, d'enfermement et d'introspection. Les traits superposés suggèrent à la fois protection et emprisonnement, comme si les figures étaient enfermées dans des cocons ou des linceuls, soulignant la fragilité et l’éphémère de la vie. Cette œuvre reflète la fascination de Rainer pour les thèmes existentiels, poussant le spectateur à contempler la frontière entre la vie et la mort à travers un langage visuel viscéral.
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