¿Qué es Uncanny?
Lo Inquietante es un concepto descrito por el psicólogo Sigmund Freud como la sensación inquietante o perturbadora que surge cuando algo familiar se presenta de una manera extraña o poco familiar. Los artistas surrealistas, que buscaban revelar el subconsciente y fusionarlo con la realidad, utilizaron a menudo este concepto combinando objetos familiares de maneras inesperadas y extrañas. Este enfoque creaba una sensación de incomodidad o desasosiego, desafiando la percepción de la realidad por parte del espectador.
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OBRAS ARTíSTICAS RELACIONADAS CON UNCANNY
Damien Hirst
The Souls on Jacob’s Ladder Take Their Flight, 2007
Print de edición limitada
Aguafuerte
GBP 16,000 - 20,000
Damien Hirst
Framed Large Fruitful H18-1, 2020
Print de edición limitada
Impresiones giclée
GBP 2,500 - 3,200
Damien Hirst
The Currency Unique Painting, 2016
Print de edición limitada
Técnica mixta
GBP 6,500 - 8,400
Damien Hirst
Uriel from the Archangels H15-2, 2021
Print de edición limitada
Impresiones giclée
GBP 19,500 - 25,300
Damien Hirst
Raphael from the Archangels H15-1, 2021
Print de edición limitada
Técnica mixta
GBP 19,500 - 25,300
Damien Hirst
The Dead (Oriental Gold / Loganberry Pink Skull), 2009
Print de edición limitada
Técnica mixta
GBP 14,000
Damien Hirst
Tolerance (from Secrets), 2024
Print de edición limitada
Impresiones giclée
GBP 10,000 - 12,000
Un aerógrafo es un dispositivo que rocía varios medios, incluidos tintes y pinturas, utilizando aire comprimido. Los artistas utilizan aerógrafos para crear aplicaciones de color suaves y uniformes, logrando efectos que no son posibles con pinceles tradicionales. James Rosenquist, un artista del Pop americano, usó frecuentemente el aerógrafo en sus obras. Antes de ser famoso por piezas como la icónica F-111 (1965), trabajó como pintor de letreros e industrial, donde perfeccionó sus habilidades con el aerógrafo.
El videoarte es una forma de arte que utiliza datos de video y audio, y se basa principalmente en imágenes en movimiento. Surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 con la aparición de nuevas tecnologías y equipos de video de consumo accesibles más allá de la radiodifusión corporativa. El videoarte puede tomar muchas formas, incluidas grabaciones de transmisión, instalaciones en museos o galerías, obras transmitidas en línea, cintas de video y actuaciones que incorporan monitores de video, televisores o proyecciones que muestran sonidos o imágenes en vivo o grabados.
