Argentina

Eine Avantgarde, geboren in Buenos Aires

Argentiniens Beitrag zur modernen und zeitgenössischen Kunst ist weit größer, als sein Marktprofil vermuten lässt. 1944 half die in Buenos Aires gedruckte, nur einmal erschienene Zeitschrift Arturo, eine der radikalsten abstrakten Bewegungen Lateinamerikas zu entfachen. Aus ihr gingen die Grupo Madí und die Asociación Arte Concreto-Invención hervor, deren Mitglieder, darunter Gyula Kosice und Tomás Maldonado, die rechteckige Leinwand gänzlich aufgaben – zugunsten unregelmäßig geformter Rahmen, beweglicher Strukturen und, im Fall Kosices, von Werken mit Wasser und Neon. Dies waren keine provinziellen Echos europäischer Abstraktion, sondern parallele Erfindungen, und Museen vom MoMA bis zur Reina Sofía erwerben sie seit zwei Jahrzehnten.

Ebenfalls in Buenos Aires veröffentlichte 1946 der in Rosario geborene Lucio Fontana mit seinen Schülern das Manifiesto Blanco und legte damit das gedankliche Fundament des Spazialismus, bevor seine berühmten geschlitzten Leinwände existierten.

"Ich will kein Bild machen; ich will den Raum öffnen, eine neue Dimension für die Kunst schaffen."

Lucio Fontana

Die Di-Tella-Jahre und die kinetische Diaspora

In den 1960er Jahren machte das Instituto Torcuato Di Tella Buenos Aires zu einem der experimentellsten Kunstzentren der Hemisphäre und brachte Figuren wie Marta Minujín hervor, deren partizipative Environments und monumentale ephemere Strukturen bis heute Bezugspunkte der Performance- und Installationskunst sind. Zugleich verhalf eine Generation argentinischer Künstler in Paris – allen voran Julio Le Parc, Mitbegründer der Groupe de Recherche d'Art Visuel – der Op-Art und kinetischen Kunst zu internationaler Geltung. Le Parcs Großer Preis für Malerei auf der Biennale von Venedig 1966 bestätigte, dass argentinische Künstler den globalen Diskurs prägten, nicht ihm folgten.

Für Sammler ist diese Geschichte von praktischer Bedeutung. Die stärksten Preise für argentinische Kunst konzentrieren sich auf diese Bewegungen – Madí und Konkrete Kunst, die Experimente der Di-Tella-Ära und kinetische Arbeiten –, während zeitgenössische Künstler von León Ferrari bis Adrián Villar Rojas den Ruf des Landes für konzeptuelle Strenge und formale Erfindungskraft fortgeschrieben haben. Zu verstehen, wo ein Werk in dieser Linie steht, ist der erste Schritt zur Beurteilung seiner Bedeutung.

Wie der Markt funktioniert

Der argentinische Kunstmarkt hat zwei verschiedene Ebenen. Im Land selbst haben Jahrzehnte der Währungsvolatilität Kunst zu einem bevorzugten Wertspeicher gemacht, was eine dichte Galerienszene in Buenos Aires und die 1991 gegründete, langjährige Messe arteBA trägt. International werden argentinische Künstler vor allem über Galerien und Auktionen in New York, London, Paris und São Paulo gehandelt, wo lateinamerikanische Auktionen die historischen Figuren des Landes stetig neu bewertet haben. Institutionelle Anerkennung – ein Ankauf durch das MALBA, eine Präsentation auf der Biennale von Venedig, eine große Retrospektive wie Julio Le Parcs internationale Wanderausstellungen – bewegt die Preise in der Regel sichtbarer als die lokale Nachfrage.

Käufer sollten zudem wissen, dass Argentinien die Ausfuhr von Kunstwerken durch seine Kulturgutgesetzgebung regelt. Werke lebender Künstler zirkulieren mit den richtigen Unterlagen in der Regel frei, doch ältere Werke oder Werke verstorbener Künstler können Ausfuhrerklärungen oder Genehmigungen erfordern. Eine seriöse Galerie oder Spedition kümmert sich darum, doch sollte man stets bestätigen lassen, dass ein bereits außerhalb Argentiniens befindliches Werk das Land legal verlassen hat – eine saubere Exporthistorie gehört zu einer sauberen Provenienz.

Provenienz, Editionen und Zustand

Bei historischem Material – Madí-Konstruktionen, Gemälden der Concreto-Invención, Stücken der Di-Tella-Ära – ist die Provenienz alles. Achten Sie auf Ausstellungsgeschichte, zeitgenössische Fotografien und Dokumentation aus dem Nachlass oder der Stiftung des Künstlers, wo vorhanden. Mehrere Schlüsselfiguren haben aktive Nachlässe oder Werkverzeichnisprojekte, und Werke ohne jede dokumentarische Spur sollten entsprechend bepreist – und geprüft – werden.

Kinetische Kunst und Op-Art bringen eigene Überlegungen mit sich. Le Parc und seine Zeitgenossen schufen neben Unikaten auch Multiples und editierte Objekte; prüfen Sie Auflagenhöhe, Nummerierung und ob das Stück unter Aufsicht des Künstlers entstand. Werke mit Motoren, Lichtquellen oder beweglichen Elementen sollten auf die Originalität ihrer Bauteile geprüft werden – ein behutsamer, dokumentierter Austausch eines Motors ist in der Regel akzeptabel, ein verschwiegener Umbau nicht. Verlangen Sie einen Zustandsbericht, der die mechanische Funktion behandelt, nicht nur die Oberfläche.

Kaufen Sie schließlich die besten Beispiele einer Bewegung statt der schwächsten Arbeiten eines berühmten Namens. Ein hervorragendes Madí-Werk mit geformter Leinwand von einem weniger bekannten Mitglied übertrifft oft ein routiniertes Spätwerk eines Staraltmeisters – ein Muster, das der argentinische Markt mit vertiefender Forschung wiederholt gezeigt hat.