
Serigrafía en colores sobre papel. Firmado a mano en el ángulo inferior derecho. Publicado por AC Mazo - París. Impreso por Silium. Referencia: Benavides 447
'RIKKA del álbum Diam' de Victor Vasarely es una serigrafía de 70 × 62 cm, firmada a mano y perteneciente a una edición numerada. Una cuadrícula de cubos isométricos en lavanda, amarillo, gris y negro cubre toda la composición. Tres formas esféricas — dos zonas superiores que oscurecen hacia el carbón en sus centros, una zona inferior que se ilumina hasta un amarillo saturado — parecen abombarse desde la superficie plana mediante una modulación precisa del tono y el color en las caras de los cubos. Vasarely fue la figura central del movimiento Op Art, y obras como ésta ilustran el sistema que desarrolló a partir de los años sesenta: una unidad geométrica repetida cuyo comportamiento óptico cambia por completo según cómo se desplacen los valores cromáticos locales. El álbum 'Diam', fechado en 1988, pertenece a su producción gráfica de madurez, en la que la serialidad era fundamental — Vasarely sostenía que la idea original, y no ningún objeto singular, constituye la obra.
RIKKA from the album Diam, 1988
Formulario
Técnica
Tamaño
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- Autenticidad garantizada
- Envío asegurado
- En línea desde 2005
Serigrafía en colores sobre papel. Firmado a mano en el ángulo inferior derecho. Publicado por AC Mazo - París. Impreso por Silium. Referencia: Benavides 447
'RIKKA del álbum Diam' de Victor Vasarely es una serigrafía de 70 × 62 cm, firmada a mano y perteneciente a una edición numerada. Una cuadrícula de cubos isométricos en lavanda, amarillo, gris y negro cubre toda la composición. Tres formas esféricas — dos zonas superiores que oscurecen hacia el carbón en sus centros, una zona inferior que se ilumina hasta un amarillo saturado — parecen abombarse desde la superficie plana mediante una modulación precisa del tono y el color en las caras de los cubos. Vasarely fue la figura central del movimiento Op Art, y obras como ésta ilustran el sistema que desarrolló a partir de los años sesenta: una unidad geométrica repetida cuyo comportamiento óptico cambia por completo según cómo se desplacen los valores cromáticos locales. El álbum 'Diam', fechado en 1988, pertenece a su producción gráfica de madurez, en la que la serialidad era fundamental — Vasarely sostenía que la idea original, y no ningún objeto singular, constituye la obra.
Victor Vasarely
Planetary Foklore Participations No. 1, 1969
Escultura / objeto
Instalación
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Victor Vasarely
Sinvilag from the album Diam, 1988
Print de edición limitada
Serigrafía
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Victor Vasarely
Folkokta from the album Diam, 1988
Print de edición limitada
Serigrafía
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Victor Vasarely
Hommage a Bach III, ca. 1980
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
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Victor Vasarely
Felhoe (Benavides 1876), 1989
Escultura / objeto
Técnica mixta
Actualmente no disponible
Victor Vasarely
Silver Composition, 1980
Print de edición limitada
Screen-print
Actualmente no disponible
Victor Vasarely
Kraft und Natur I, 1972
Print de edición limitada
Screen-print
Actualmente no disponible
¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.

Victor Vasarely
RIKKA from the album Diam, 1988
70 x 62 cm

























































































