Litografía sobre papel.
- Firmado, fechado y numerado a lápiz.
- Impreso y publicado por Arte Adrien Maeght, París, Francia
Album #7 Cat. No. 221 (1967) de Jean-Paul Riopelle es una litografía vibrante que muestra el lenguaje expresionista abstracto del artista. La composición presenta trazos densos e interconectados en naranja, verde, azul y negro, creando una interacción dinámica entre color y forma. Las capas de marcas gestuales transmiten energía y espontaneidad, mientras que el espacio blanco central añade equilibrio y estructura. Con unas dimensiones de 40.6 × 80 cm, esta litografía forma parte de una edición limitada de 75 ejemplares más 10 hors commerce (HC). Cada pieza está firmada, fechada y numerada a mano por el artista. Impresa y publicada por Arte Adrien Maeght en París, esta obra ejemplifica el dominio de Riopelle en la abstracción.
Jean-Paul Riopelle (Canadá, 1923–2002) fue una figura clave del Expresionismo Abstracto y el movimiento Automatista. Conocido por sus dinámicas composiciones creadas con espátula, sus obras destacan por colores vibrantes y texturas complejas. Su influencia unió el arte canadiense y europeo, explorando además la litografía y la escultura en su carrera.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía sobre papel.
- Firmado, fechado y numerado a lápiz.
- Impreso y publicado por Arte Adrien Maeght, París, Francia
Album #7 Cat. No. 221 (1967) de Jean-Paul Riopelle es una litografía vibrante que muestra el lenguaje expresionista abstracto del artista. La composición presenta trazos densos e interconectados en naranja, verde, azul y negro, creando una interacción dinámica entre color y forma. Las capas de marcas gestuales transmiten energía y espontaneidad, mientras que el espacio blanco central añade equilibrio y estructura. Con unas dimensiones de 40.6 × 80 cm, esta litografía forma parte de una edición limitada de 75 ejemplares más 10 hors commerce (HC). Cada pieza está firmada, fechada y numerada a mano por el artista. Impresa y publicada por Arte Adrien Maeght en París, esta obra ejemplifica el dominio de Riopelle en la abstracción.
Jean-Paul Riopelle (Canadá, 1923–2002) fue una figura clave del Expresionismo Abstracto y el movimiento Automatista. Conocido por sus dinámicas composiciones creadas con espátula, sus obras destacan por colores vibrantes y texturas complejas. Su influencia unió el arte canadiense y europeo, explorando además la litografía y la escultura en su carrera.
No existe la abstracción ni la figuración: solo existe la expresión, y expresarse es situarse frente a las cosas.
- Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (b. 1923 Canadá, d. 2002 Canadá) fue un artista canadiense pionero, reconocido por su contribución al Expresionismo Abstracto y al movimiento del Automatismo. Miembro del grupo Les Automatistes en los años 40, Riopelle rechazó las convenciones artísticas tradicionales, adoptando técnicas espontáneas y gestuales. Su audaz uso de la espátula y gruesas capas de pintura generaron superficies dinámicas, similares a mosaicos, que conectaban el Surrealismo europeo con el Expresionismo Abstracto norteamericano.
Profundamente inspirado por la naturaleza, su obra evoca formas orgánicas, desde vastos paisajes hasta patrones atmosféricos. Su relación con la artista Joan Mitchell también dejó una huella significativa en su práctica artística. A lo largo de las décadas, exploró diversos medios como la escultura y la litografía, manteniendo siempre su característico vigor e innovación. Riopelle sigue siendo una figura destacada del arte del siglo XX, recordado por sus composiciones enérgicas y técnicas revolucionarias.
El automatismo se refiere a una técnica en el proceso creativo que accede a material del inconsciente o subconsciente. Se basa en el método psicoanalítico de asociación libre de Sigmund Freud. Los artistas valoran este proceso por su capacidad para inspirar pensamientos creativos y creación espontánea.