Desde la filmación del paisaje canadiense, a unir ingeniosamente fotografías polaroid de hermosos lugares de París a desnudos, Iain Baxter ha ofrecido su arte conceptual por “un largo tiempo”, como dice en su video titulado: An Introduction to Iain Baxter. A la edad de 18 años, tuvo una epifanía mientras estaba en Saskatchewan, Iain Baxter había sufrido una fractura de cuello durante un accidente automovilístico. Su lesión le hizo darse cuenta de que la vida era tenue. Como resultado, empezó a estudiar ecología y zoología, y fue inspirado por el interés que tenía Morris Graves— artista de Seattle— en el budismo zen. Influenciado por la filosofía japonesa, Iain Baxter viajó a Kioto en 1961 para acoger a su show en solitario llamado: Lacquers and Collage Watercolors. Después de obtener su título de maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Washington, Iain Baxter vivió en Vancouver; a través del lente de un zoólogo relajado y ecologista, el artista conceptual tomó muchas fotos de esta ciudad. Baxter también enseñó al artista Stan Douglas, y dio empleo a otros como Ian Wallace y Roy Arden. La obra de Iain, Standard 24, es importante porque fue creada en los inicios de su carrera como docente, y transmite en sus palabras que "es absurdo enseñar arte porque hay una manera en que este forma su propio camino para entrar en ti". Luego explica cómo Standard 24 refleja su sentido del humor, que es un humor que "basado en preguntas". Otra de sus obras se llama Zero Emissions. Iain hizo esta obra basándose en un problema ecológico muy discutido. La obra consta de silenciadores y taxidermia "para hacer una declaración acerca de la escena mundial". Desde pinturas hasta plásticos, Iain utiliza muchos medios artísticos; en sus propias palabras, su favorito es "información en el gran sentido amplio." Su educación le ha proporcionado una visión para desplazarse a través de todos los diversos campos del arte que ve como información. Leer Menos