Petit Câlin II de Eva Claessens, creada en 2023, es una impresión en linóleo de edición limitada, pintada a mano sobre lienzo. Esta pieza presenta una serena y minimalista representación de un rostro pacífico con los ojos cerrados, rodeado por un fondo azul profundo y rico. Los delicados rasgos faciales de la figura están delineados con suaves líneas fluidas, y la expresión transmite una sensación de calma y tranquilidad. El lienzo texturizado añade una cualidad táctil a la obra, mientras que el audaz uso del azul realza la profundidad emocional y la atmósfera contemplativa de la pieza. La elección de Claessens de utilizar líneas y colores minimalistas refleja su capacidad para capturar momentos de quietud e introspección con simplicidad y elegancia. El contraste entre los contornos blancos y el fondo azul profundo crea un efecto visual impactante pero relajante, invitando al espectador a reflexionar sobre los temas de paz y quietud interior.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
Grabado en linóleoEl linograbado es una técnica de impresión similar al grabado en madera, donde se utiliza una hoja de linóleo como superficie en relieve. El diseño se talla en el linóleo con una gubia en forma de V o un cincel, creando áreas elevadas que forman una imagen en espejo de la impresión final. La tinta se aplica a las áreas elevadas con un rodillo, y luego la hoja de linóleo se presiona sobre tela o papel. La impresión se puede hacer a mano o con una prensa.
Petit Câlin II de Eva Claessens, creada en 2023, es una impresión en linóleo de edición limitada, pintada a mano sobre lienzo. Esta pieza presenta una serena y minimalista representación de un rostro pacífico con los ojos cerrados, rodeado por un fondo azul profundo y rico. Los delicados rasgos faciales de la figura están delineados con suaves líneas fluidas, y la expresión transmite una sensación de calma y tranquilidad. El lienzo texturizado añade una cualidad táctil a la obra, mientras que el audaz uso del azul realza la profundidad emocional y la atmósfera contemplativa de la pieza. La elección de Claessens de utilizar líneas y colores minimalistas refleja su capacidad para capturar momentos de quietud e introspección con simplicidad y elegancia. El contraste entre los contornos blancos y el fondo azul profundo crea un efecto visual impactante pero relajante, invitando al espectador a reflexionar sobre los temas de paz y quietud interior.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
Hay una profunda investigación en torno a cada obra. Siempre pinto a partir de modelos reales.
- Eva Claessens
Eva Claessens es una aclamado artista cuya prolífica carrera abarca más de dos décadas. Ella nos compromete a través del cuerpo humano: su pasión y amor por su potencia y su fragilidad son magistralmente exhibidos en su arte figurativo y pinturas de desnudos. Su enfoque innovador del arte se caracteriza por la manera en que transpone el tema de sus pinturas bidimensionales a sus esculturas tridimensionales, que luego se utilizan como un nuevo lienzo. A través de su trabajo logra expresar la verdadera unión entre hombre y mujer, y a menudo nos recuerda la hermosa unicidad de nuestras almas. Nacida en Bélgica en 1971, estudió en varias academias de arte en su provincia natal de Amberes. A la edad de 18 años, se trasladó a Florencia (Italia), donde estudió en la Academia dell'Arte y trabajó en el estudio de arte de Romano Stefanelli como modelo y artista. Su trabajo la llevó a los Estados Unidos, Jamaica, Israel, y más recientemente, a la India. Durante este tiempo se perfeccionó su uso de diferentes técnicas de color. Ha llevado a cabo varias exposiciones individuales y participó en otras por toda Europa, América del Sur y Asia. Su trabajo ha sido encargado por colecciones privadas y empresas internacionales de todo el mundo. En la actualidad vive y trabaja en Uruguay, América del Sur. (Artist website)
A veces conocido como Figurativismo, el arte figurativo se refiere a esculturas y pinturas claramente o específicamente derivadas de objetos reales, lo que las hace representativas. El término arte figurativo a menudo se utiliza en contraste con el arte abstracto. Sin embargo, desde la aparición del arte abstracto, arte figurativo ha llegado a describir cualquier forma de arte moderno con fuertes referencias al mundo real o situaciones reales.