Seeking the Silence (2024) de Eva Claessens es una escultura en mármol que transmite un momento de introspección e intimidad a través de formas fluidas y orgánicas. Dos figuras fantasmales y sin rostro emergen de la piedra, entrelazadas en una postura sentada que sugiere vulnerabilidad y conexión. La superficie lisa y ondulante, combinada con las sutiles vetas naturales del mármol, otorga a la obra una sensación de movimiento y eterealidad. Las formas suavizadas y abstractas evocan temas de cercanía emocional, anhelo y contemplación silenciosa. Limitada a una edición de dos, esta escultura refleja la capacidad de Claessens para transmitir emociones profundas mediante gestos minimalistas pero poderosos en la piedra.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
MármolEl mármol es una roca metamórfica rara y costosa compuesta de piedra caliza recristalizada. Se ha utilizado durante siglos para crear estatuas, suelos decorativos y paredes debido a su translucidez y durabilidad. El mármol es ideal para estatuas exentas y relieves. Al esculpir, el material se cincela en pequeños incrementos para lograr la forma deseada.
Seeking the Silence (2024) de Eva Claessens es una escultura en mármol que transmite un momento de introspección e intimidad a través de formas fluidas y orgánicas. Dos figuras fantasmales y sin rostro emergen de la piedra, entrelazadas en una postura sentada que sugiere vulnerabilidad y conexión. La superficie lisa y ondulante, combinada con las sutiles vetas naturales del mármol, otorga a la obra una sensación de movimiento y eterealidad. Las formas suavizadas y abstractas evocan temas de cercanía emocional, anhelo y contemplación silenciosa. Limitada a una edición de dos, esta escultura refleja la capacidad de Claessens para transmitir emociones profundas mediante gestos minimalistas pero poderosos en la piedra.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
Hay una profunda investigación en torno a cada obra. Siempre pinto a partir de modelos reales.
- Eva Claessens
Eva Claessens es una aclamado artista cuya prolífica carrera abarca más de dos décadas. Ella nos compromete a través del cuerpo humano: su pasión y amor por su potencia y su fragilidad son magistralmente exhibidos en su arte figurativo y pinturas de desnudos. Su enfoque innovador del arte se caracteriza por la manera en que transpone el tema de sus pinturas bidimensionales a sus esculturas tridimensionales, que luego se utilizan como un nuevo lienzo. A través de su trabajo logra expresar la verdadera unión entre hombre y mujer, y a menudo nos recuerda la hermosa unicidad de nuestras almas. Nacida en Bélgica en 1971, estudió en varias academias de arte en su provincia natal de Amberes. A la edad de 18 años, se trasladó a Florencia (Italia), donde estudió en la Academia dell'Arte y trabajó en el estudio de arte de Romano Stefanelli como modelo y artista. Su trabajo la llevó a los Estados Unidos, Jamaica, Israel, y más recientemente, a la India. Durante este tiempo se perfeccionó su uso de diferentes técnicas de color. Ha llevado a cabo varias exposiciones individuales y participó en otras por toda Europa, América del Sur y Asia. Su trabajo ha sido encargado por colecciones privadas y empresas internacionales de todo el mundo. En la actualidad vive y trabaja en Uruguay, América del Sur. (Artist website)
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.