Petit Câlin V de Eva Claessens, creada en 2023, es una linografía de edición limitada, pintada a mano sobre lienzo. Esta obra presenta una representación monocromática y llamativa de una figura reclinada en una perspectiva de primer plano, centrada en los contornos del rostro y la parte superior del cuerpo. El rostro de la figura, mostrado de perfil, está representado con una simplicidad expresiva, utilizando líneas negras audaces sobre un fondo gris texturizado. Los detalles mínimos, especialmente en torno al ojo cerrado y la expresión suave, evocan una sensación de calma e introspección. La textura rugosa del linograbado sobre lienzo añade profundidad a la imagen, mientras que los elementos pintados a mano mejoran el contraste y el tono emocional de la pieza. La capacidad de Claessens para capturar momentos íntimos con líneas minimalistas invita al espectador a reflexionar sobre la belleza y vulnerabilidad silenciosa de la conexión humana.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
Grabado en linóleoEl linograbado es una técnica de impresión similar al grabado en madera, donde se utiliza una hoja de linóleo como superficie en relieve. El diseño se talla en el linóleo con una gubia en forma de V o un cincel, creando áreas elevadas que forman una imagen en espejo de la impresión final. La tinta se aplica a las áreas elevadas con un rodillo, y luego la hoja de linóleo se presiona sobre tela o papel. La impresión se puede hacer a mano o con una prensa.
Petit Câlin V de Eva Claessens, creada en 2023, es una linografía de edición limitada, pintada a mano sobre lienzo. Esta obra presenta una representación monocromática y llamativa de una figura reclinada en una perspectiva de primer plano, centrada en los contornos del rostro y la parte superior del cuerpo. El rostro de la figura, mostrado de perfil, está representado con una simplicidad expresiva, utilizando líneas negras audaces sobre un fondo gris texturizado. Los detalles mínimos, especialmente en torno al ojo cerrado y la expresión suave, evocan una sensación de calma e introspección. La textura rugosa del linograbado sobre lienzo añade profundidad a la imagen, mientras que los elementos pintados a mano mejoran el contraste y el tono emocional de la pieza. La capacidad de Claessens para capturar momentos íntimos con líneas minimalistas invita al espectador a reflexionar sobre la belleza y vulnerabilidad silenciosa de la conexión humana.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
Hay una profunda investigación en torno a cada obra. Siempre pinto a partir de modelos reales.
- Eva Claessens
Eva Claessens es una aclamado artista cuya prolífica carrera abarca más de dos décadas. Ella nos compromete a través del cuerpo humano: su pasión y amor por su potencia y su fragilidad son magistralmente exhibidos en su arte figurativo y pinturas de desnudos. Su enfoque innovador del arte se caracteriza por la manera en que transpone el tema de sus pinturas bidimensionales a sus esculturas tridimensionales, que luego se utilizan como un nuevo lienzo. A través de su trabajo logra expresar la verdadera unión entre hombre y mujer, y a menudo nos recuerda la hermosa unicidad de nuestras almas. Nacida en Bélgica en 1971, estudió en varias academias de arte en su provincia natal de Amberes. A la edad de 18 años, se trasladó a Florencia (Italia), donde estudió en la Academia dell'Arte y trabajó en el estudio de arte de Romano Stefanelli como modelo y artista. Su trabajo la llevó a los Estados Unidos, Jamaica, Israel, y más recientemente, a la India. Durante este tiempo se perfeccionó su uso de diferentes técnicas de color. Ha llevado a cabo varias exposiciones individuales y participó en otras por toda Europa, América del Sur y Asia. Su trabajo ha sido encargado por colecciones privadas y empresas internacionales de todo el mundo. En la actualidad vive y trabaja en Uruguay, América del Sur. (Artist website)
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.