Aguatinta de múltiples planchas sobre papel Fabriano Tiepolo Bianco 290 gsm
Matrix X de Antony Gormley, creada en 2016, es una obra de aquatinta en edición limitada que encarna el minimalismo y la abstracción geométrica. Utilizando múltiples placas, Gormley ha superpuesto formas semitransparentes para crear un intrincado juego de profundidad y densidad. Las formas oscuras superpuestas, en contraste con el fondo limpio de papel Fabriano Tiepolo Bianco, generan una sensación de volumen dentro del plano, recordando una estructura arquitectónica abstracta o una forma densamente apilada. Esta pieza ejemplifica la exploración de Gormley del espacio y la forma, invitando a los espectadores a considerar los límites entre presencia y ausencia, solidez y vacío.
Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es un escultor británico reconocido por su exploración de la forma humana y su relación con el espacio. Conocido por obras icónicas como Angel of the North y Another Place, a menudo utiliza su propio cuerpo como molde. Sus esculturas cuestionan la identidad, la presencia y el entorno.
AguatintaEl intaglio es una técnica de grabado en la que el artista crea marcas en una placa de metal que retienen tinta o tinte. Luego, la placa entintada se presiona sobre papel, transfiriendo la tinta a la hoja. Este proceso se puede repetir varias veces dependiendo de la técnica. Los métodos de intaglio, como el grabado al aguafuerte, a menudo implican la aplicación de un mordiente (ácido) a la placa de metal para crear el diseño. El intaglio abarca varias técnicas, como el grabado, el aguafuerte y la punta seca.
Aguatinta de múltiples planchas sobre papel Fabriano Tiepolo Bianco 290 gsm
Matrix X de Antony Gormley, creada en 2016, es una obra de aquatinta en edición limitada que encarna el minimalismo y la abstracción geométrica. Utilizando múltiples placas, Gormley ha superpuesto formas semitransparentes para crear un intrincado juego de profundidad y densidad. Las formas oscuras superpuestas, en contraste con el fondo limpio de papel Fabriano Tiepolo Bianco, generan una sensación de volumen dentro del plano, recordando una estructura arquitectónica abstracta o una forma densamente apilada. Esta pieza ejemplifica la exploración de Gormley del espacio y la forma, invitando a los espectadores a considerar los límites entre presencia y ausencia, solidez y vacío.
Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es un escultor británico reconocido por su exploración de la forma humana y su relación con el espacio. Conocido por obras icónicas como Angel of the North y Another Place, a menudo utiliza su propio cuerpo como molde. Sus esculturas cuestionan la identidad, la presencia y el entorno.
Intento hacer una obra que sea reflexiva y que invite a la reflexión.
- Antony Gormley
Casi todos los trabajos de escultura de Antony Gormley tratan el cuerpo humano. En muchos de sus trabajos utiliza su propio cuerpo, o el de sus amigos, capturado en moldes de metal. Gormley ha descrito su trabajo como «un intento de materializar el lugar al otro lado de la apariencia donde todos vivimos». Su obra Event Horizon incluyó 31 moldes a tamaño real de su cuerpo. Cuatro en hierro y 27 en fibra de vidrio, se instaló sobre los edificios de South Bank de Londres y después en Madison Square de la ciudad de Nueva York. Sobre estos trabajos, Gormley ha señalado que pueden hacer que las personas «reconsideren su posición en el mundo y sean conscientes de su ‘estado de alineación’». Otros de sus trabajos más importantes es Angel of The Borth, una escultura pública de acero situada en Gateshead, Reino Unido. La escultura mide 20 metros de alto con unas alas de 53 metros. (Artist website)
El arte corporal consiste en crear arte directamente sobre o con el cuerpo humano. Las formas más comunes incluyen piercings y tatuajes, pero también abarca prácticas como el marcado, la escarificación, el escalpado, la pintura corporal, los tatuajes de cuerpo completo, la modificación corporal y los implantes subdérmicos. El arte corporal también puede referirse a una subcategoría del arte de performance en la que el cuerpo del artista es central para la obra.