Sellado por el patrimonio del artista, texto de galería impreso, recto.
Hands (2005) de Antony Gormley es una litografía que muestra dos brazos extendidos que se acercan el uno al otro, en tonos oscuros sobre un fondo blanco. La imagen sugiere conexión, vulnerabilidad y el gesto humano universal de tender la mano. Gormley, reconocido por explorar la relación del cuerpo humano con el espacio, emplea aquí una estética minimalista con fuerte carga emotiva. Edición de 2000 ejemplares, con sello del legado del artista y texto de galería.
Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es un escultor británico reconocido por su exploración de la forma humana y su relación con el espacio. Conocido por obras icónicas como Angel of the North y Another Place, a menudo utiliza su propio cuerpo como molde. Sus esculturas cuestionan la identidad, la presencia y el entorno.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Sellado por el patrimonio del artista, texto de galería impreso, recto.
Hands (2005) de Antony Gormley es una litografía que muestra dos brazos extendidos que se acercan el uno al otro, en tonos oscuros sobre un fondo blanco. La imagen sugiere conexión, vulnerabilidad y el gesto humano universal de tender la mano. Gormley, reconocido por explorar la relación del cuerpo humano con el espacio, emplea aquí una estética minimalista con fuerte carga emotiva. Edición de 2000 ejemplares, con sello del legado del artista y texto de galería.
Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es un escultor británico reconocido por su exploración de la forma humana y su relación con el espacio. Conocido por obras icónicas como Angel of the North y Another Place, a menudo utiliza su propio cuerpo como molde. Sus esculturas cuestionan la identidad, la presencia y el entorno.
Intento hacer una obra que sea reflexiva y que invite a la reflexión.
- Antony Gormley
Casi todos los trabajos de escultura de Antony Gormley tratan el cuerpo humano. En muchos de sus trabajos utiliza su propio cuerpo, o el de sus amigos, capturado en moldes de metal. Gormley ha descrito su trabajo como «un intento de materializar el lugar al otro lado de la apariencia donde todos vivimos». Su obra Event Horizon incluyó 31 moldes a tamaño real de su cuerpo. Cuatro en hierro y 27 en fibra de vidrio, se instaló sobre los edificios de South Bank de Londres y después en Madison Square de la ciudad de Nueva York. Sobre estos trabajos, Gormley ha señalado que pueden hacer que las personas «reconsideren su posición en el mundo y sean conscientes de su ‘estado de alineación’». Otros de sus trabajos más importantes es Angel of The Borth, una escultura pública de acero situada en Gateshead, Reino Unido. La escultura mide 20 metros de alto con unas alas de 53 metros. (Artist website)
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que utiliza formas geométricas dispuestas en un espacio no ilusionista (aunque no siempre) y combinadas en composiciones no representativas (no objetivas). Basándose en años de investigación artística, algunos artistas han propuesto que la abstracción geométrica ofrece una solución a los desafíos modernos al rechazar las prácticas ilusionistas tradicionales en favor de la claridad y la simplicidad.