
Firmado a mano en el ángulo inferior derecho; titulado al dorso 'Un drôle de poisson.' Publicado por Maeght, París.
'Un drôle de poisson' de Alexander Calder es una litografía de 1965 que mide 50 × 65,5 cm, firmada a mano con lápiz y perteneciente a una edición numerada. Sobre un fondo color crema, una hilera de formas romboidales alargadas en rojo-naranja, azul cobalto y amarillo se alternan en una secuencia rítmica, cuyos bordes superpuestos generan intersecciones de color planas y nítidas. Delgados tallos diagonales surgen de cada forma, rematados con pequeños remates bulbosos en rojo y azul — un motivo que recuerda estrechamente a los elementos ponderados y equilibrados de los móviles escultóricos de Calder. Mientras que sus obras tridimensionales dependen de las corrientes de aire para introducir movimiento, aquí el impulso diagonal de los tallos y la progresión lateral de los rombos transmiten un sentido equivalente de energía dirigida sobre un plano fijo. Los colores primarios planos y las siluetas rotundas son característicos de la obra gráfica de Calder de mediados de la década de 1960.
Alexander Calder (EE. UU., 1898–1976) revolucionó el arte moderno con sus esculturas cinéticas, conocidas como móviles, y sus monumentales obras estáticas, los stabiles. Combinando ingeniería y creatividad, aportó movimiento y diversión a la escultura. Sus innovadores diseños se exhiben en los principales museos del mundo, consolidando su legado como pionero del arte abstracto y cinético.
Un drôle de poisson, 1965
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Firmado a mano en el ángulo inferior derecho; titulado al dorso 'Un drôle de poisson.' Publicado por Maeght, París.
'Un drôle de poisson' de Alexander Calder es una litografía de 1965 que mide 50 × 65,5 cm, firmada a mano con lápiz y perteneciente a una edición numerada. Sobre un fondo color crema, una hilera de formas romboidales alargadas en rojo-naranja, azul cobalto y amarillo se alternan en una secuencia rítmica, cuyos bordes superpuestos generan intersecciones de color planas y nítidas. Delgados tallos diagonales surgen de cada forma, rematados con pequeños remates bulbosos en rojo y azul — un motivo que recuerda estrechamente a los elementos ponderados y equilibrados de los móviles escultóricos de Calder. Mientras que sus obras tridimensionales dependen de las corrientes de aire para introducir movimiento, aquí el impulso diagonal de los tallos y la progresión lateral de los rombos transmiten un sentido equivalente de energía dirigida sobre un plano fijo. Los colores primarios planos y las siluetas rotundas son característicos de la obra gráfica de Calder de mediados de la década de 1960.
Alexander Calder (EE. UU., 1898–1976) revolucionó el arte moderno con sus esculturas cinéticas, conocidas como móviles, y sus monumentales obras estáticas, los stabiles. Combinando ingeniería y creatividad, aportó movimiento y diversión a la escultura. Sus innovadores diseños se exhiben en los principales museos del mundo, consolidando su legado como pionero del arte abstracto y cinético.
Alexander Calder
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Our Unfinished Revolution: Octopus/Squid, 1975-1976
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Red Moon and Swirl, 1965
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¿Qué es el arte cinético?
El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.

Alexander Calder
Un drôle de poisson, 1965
50 x 65.5 cm


























































