Der schottische Maler und Performance-Künstler begann seine künstlerische Reise 1961-63 an der Glasgow School of Art, 1961-63, gefolgt von einem Aufenthalt an der St. Martin's School of Art, London, 1963-66. Es war in St. Martin' s, dass McLean eine rebellische Haltung gegenüber der Kunst entwickelte, die dem formalen Ansatz seiner Vorgesetzten zuwiderlief. Diese unangepaßte Haltung setzte sich in seiner Karriere als Künstler fort, in der er auf eine normale Studioerfahrung verzichtete, anstatt die Schöpfung auf vergänglichen Skulpturen aus Materialien wie Wasser zu verfolgen. Dieser Stil unterstreicht vielleicht die Wichtigkeit eines fließenden Umgangs mit Kunstwerken, die manchmal die besten Ergebnisse erzielen können. Dasselbe Gefühl von Flüssigkeit ist vielleicht die beste Art und Weise, McLeans Karriere in seiner Gesamtheit zu beschreiben, nachdem er Malerei, Druckgraphik, Skulptur, Film, Fotografie, Zeichnung und Live-Arbeit berührt hat. Hier wird darauf hingewiesen, dass Kunstwerke am besten sein können, wenn sie frei von jeglichem Stil, jeder Bewegung und jedem Einfluss sind. McLean hat auch gespielt, um Kunst zu satirisieren. Konkret verwendet er seinen eigenen Körper, um seine Ideen zu illustrieren. Ein Schlüsselbeispiel dafür ist Pose Work for Plinths (1971), das aus 12 Fotos von McLean besteht, die auf humorvolle Weise mit Henry Mooses Skulpturen auf Sockelbasis posieren. Dies soll eine ironische Darstellung vermeintlich pompöser Haltungen sein, die mit Kunstwerken wie Moose's verbunden sind. Manchmal können ein wenig Nerven und Rebellion Wunder bewirken. McLeans Kunstkarriere beweist das. Weniger Lesen