Details
Künstler
Stile
white polyvinyl tape on painted panel in a box of the artist. Year ca. 1963–1971. Published: N. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, Walter Leblanc, Catalogue raisonné, Bruxelles, 1997, No. 564, p. 201. // PF 657 von Walter Leblanc, entstanden um 1963–1971, ist ein Mixed-Media-Kunstwerk mit weißem Polyvinylband, das sorgfältig auf einem bemalten Panel angeordnet ist. Dieses Stück veranschaulicht Leblancs Engagement für kinetische und optische Kunst, bei der das Zusammenspiel von Licht und Schatten einen dynamischen, pulsierenden visuellen Effekt erzeugt. Die Anordnung der weißen Streifen bildet eine Reihe schmaler, länglicher Rauten, die sich zu verändern scheinen, wenn der Betrachter die Perspektive wechselt. Durch die Verwendung einfacher Materialien und einer monochromen Palette erreicht Leblanc ein Gefühl von Bewegung und Tiefe und fordert die Wahrnehmung von Raum und Form heraus. Dieses Werk lädt den Betrachter ein, die optische Illusion zu erkunden und zeigt, wie minimalistische Elemente komplexe, ansprechende visuelle Erlebnisse erzeugen können.
PF 657
Form
Mittel
Größe
40 x 40 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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Künstler
Stile
white polyvinyl tape on painted panel in a box of the artist. Year ca. 1963–1971. Published: N. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, Walter Leblanc, Catalogue raisonné, Bruxelles, 1997, No. 564, p. 201. // PF 657 von Walter Leblanc, entstanden um 1963–1971, ist ein Mixed-Media-Kunstwerk mit weißem Polyvinylband, das sorgfältig auf einem bemalten Panel angeordnet ist. Dieses Stück veranschaulicht Leblancs Engagement für kinetische und optische Kunst, bei der das Zusammenspiel von Licht und Schatten einen dynamischen, pulsierenden visuellen Effekt erzeugt. Die Anordnung der weißen Streifen bildet eine Reihe schmaler, länglicher Rauten, die sich zu verändern scheinen, wenn der Betrachter die Perspektive wechselt. Durch die Verwendung einfacher Materialien und einer monochromen Palette erreicht Leblanc ein Gefühl von Bewegung und Tiefe und fordert die Wahrnehmung von Raum und Form heraus. Dieses Werk lädt den Betrachter ein, die optische Illusion zu erkunden und zeigt, wie minimalistische Elemente komplexe, ansprechende visuelle Erlebnisse erzeugen können.
Was ist 'Licht und Raum'?
Die Light and Space Movement bezieht sich auf lose verbundene Kunstbewegungen, die mit Minimalismus, geometrischer Abstraktion und Op-Art in Verbindung stehen und in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstanden sind. Stark beeinflusst von dem Künstler John McLaughlin, konzentrierten sich diese Künstler auf sensorische Phänomene wie Licht, Wahrnehmung und Raum als zentrale Elemente ihrer Arbeit. Sie integrierten auch modernste Technologien aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Ingenieurindustrie, um lichtdurchflutete und sinnliche Objekte zu entwickeln und immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen.
