
Details
Künstler
Stile
2 colour lithograph on Somerset Velvet Warm White 400gsm - Signed, numbered and dated by the artist - From series: A Journey To Death - Published by by Counter Studio, Margate. // Life Will Never Be The Same (Nor Should It) von Tracey Emin ist eine zweifarbige Lithografie aus dem Jahr 2022, Teil ihrer Serie A Journey To Death. Gedruckt auf Somerset Velvet Warm White 400gsm Papier zeigt das Werk eine einsame Figur, die aus minimalistischen, aber expressiven Linien besteht und von dunklen, gestischen Strichen eingerahmt ist. Das Gesicht der Figur ist nachdenklich, die Augen niedergeschlagen, was auf tiefe Introspektion und emotionales Gewicht hindeutet. Die umrahmenden Striche schaffen ein Gefühl der Umschlossenheit, als ob die Figur in einem emotionalen oder existenziellen Raum eingeschlossen ist und mit Veränderung und Verlust ringt. Mit den Maßen 94 × 74 cm ist dieser limitierte Druck von der Künstlerin signiert, nummeriert und datiert und wurde von Counter Studio in Margate veröffentlicht. Der Titel Life Will Never Be The Same (Nor Should It) spricht über die Unvermeidbarkeit des Wandels und die Akzeptanz der Transformationen im Leben. Emins Einsatz von fließenden, gestischen Linien in Kombination mit emotionalem Inhalt lädt die Betrachter dazu ein, sich mit Themen wie Sterblichkeit, persönlicher Entwicklung und dem Lauf der Zeit auseinanderzusetzen.
Life Will never be The Same (Nor should it), 2022
Form
Mittel
Größe
94 x 74 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
2 colour lithograph on Somerset Velvet Warm White 400gsm - Signed, numbered and dated by the artist - From series: A Journey To Death - Published by by Counter Studio, Margate. // Life Will Never Be The Same (Nor Should It) von Tracey Emin ist eine zweifarbige Lithografie aus dem Jahr 2022, Teil ihrer Serie A Journey To Death. Gedruckt auf Somerset Velvet Warm White 400gsm Papier zeigt das Werk eine einsame Figur, die aus minimalistischen, aber expressiven Linien besteht und von dunklen, gestischen Strichen eingerahmt ist. Das Gesicht der Figur ist nachdenklich, die Augen niedergeschlagen, was auf tiefe Introspektion und emotionales Gewicht hindeutet. Die umrahmenden Striche schaffen ein Gefühl der Umschlossenheit, als ob die Figur in einem emotionalen oder existenziellen Raum eingeschlossen ist und mit Veränderung und Verlust ringt. Mit den Maßen 94 × 74 cm ist dieser limitierte Druck von der Künstlerin signiert, nummeriert und datiert und wurde von Counter Studio in Margate veröffentlicht. Der Titel Life Will Never Be The Same (Nor Should It) spricht über die Unvermeidbarkeit des Wandels und die Akzeptanz der Transformationen im Leben. Emins Einsatz von fließenden, gestischen Linien in Kombination mit emotionalem Inhalt lädt die Betrachter dazu ein, sich mit Themen wie Sterblichkeit, persönlicher Entwicklung und dem Lauf der Zeit auseinanderzusetzen.
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- Jahr (hoch-niedrig )
Tracey Emin
If I Could Just Go Back & Start Again, 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
GBP 4,600
Tracey Emin
You Loved Me Like A Distant Star, 2016
Limitierte Druck Auflage
Digitaldruck Auf Papier
GBP 4,800
Tracey Emin
The Best Conversation I Ever Had – Laughter, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 12,000
Tracey Emin
Crying – Shouting – Screaming – Was Not Going To Help Me Live, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 14,000
Tracey Emin
And This Was Me A Thousand Years Ago, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 12,000
Tracey Emin
Life Will Never Be The Same (Nor Should It), 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 18,000
Tracey Emin
I Couldn't Tell Anyone I Loved You, 2020
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
GBP 8,000 - 10,000
Tracey Emin
Then I Wasn’t Alone Life Was Here, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 11,000
Tracey Emin
Tracey Emin, My Heart Is With You Always - Embroidered Napkin (Blue/Pink), 2015
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Was ist Shock Art?
Schockkunst ist eine Kunstbewegung, die verstörende Bilder, Gerüche oder Geräusche einsetzt, um eine starke, oft schockierte Reaktion bei den Betrachtern hervorzurufen. Sie wird oft als eine Form des sozialen Kommentars angesehen, wobei Kritiker und Befürworter darüber diskutieren, ob ihre Wirkung positiv oder negativ ist. Schockkunst verwendet häufig tabuisierte, obszöne oder skandalöse Elemente, um gesellschaftliche Normen herauszufordern und zum Nachdenken anzuregen.