Mod. 8 von León Ferrari ist eine Lithographie aus dem Jahr 2009, die die Erforschung visueller Strukturen und das Zusammenspiel zwischen Ordnung und Chaos des Künstlers veranschaulicht. In einer Auflage von 50 geschaffen, zeigt dieses Werk mutige, tropfende schwarze Bögen, die in Reihen gestapelt sind und an architektonische Elemente oder repetitive Muster erinnern. Hinter diesen Bögen befinden sich zarte, farbige horizontale Linien in Rot-, Blau- und Gelbtönen, die einen Kontrast zwischen starrer Form und weicheren, chaotischen Texturen schaffen. Die Kombination aus präzisen, sich wiederholenden Formen mit expressiven Tropfen und geschichteten Farben ruft Themen wie Begrenzung, Struktur und die Spannung zwischen Kontrolle und Freiheit hervor. Ferraris Werk kommentiert oft gesellschaftliche Strukturen, und Mod. 8 lädt zur Reflexion über Starrheit versus Spontaneität ein.
León Ferrari (Argentinien, 1920–2013) war ein wegweisender Konzeptkünstler, dessen provokative Werke Autorität, Religion und Politik infrage stellten. Mit Medien wie Skulptur, Collage und Text schuf er kraftvolle Kritiken an Unterdrückung und Gewalt und prägte die lateinamerikanische Kunst nachhaltig.
LithographieLithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
Inch
Zentimeter
56 X 38 cm
Edition
Auflage von 50
Preis
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1,000EUR
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Mod. 8 von León Ferrari ist eine Lithographie aus dem Jahr 2009, die die Erforschung visueller Strukturen und das Zusammenspiel zwischen Ordnung und Chaos des Künstlers veranschaulicht. In einer Auflage von 50 geschaffen, zeigt dieses Werk mutige, tropfende schwarze Bögen, die in Reihen gestapelt sind und an architektonische Elemente oder repetitive Muster erinnern. Hinter diesen Bögen befinden sich zarte, farbige horizontale Linien in Rot-, Blau- und Gelbtönen, die einen Kontrast zwischen starrer Form und weicheren, chaotischen Texturen schaffen. Die Kombination aus präzisen, sich wiederholenden Formen mit expressiven Tropfen und geschichteten Farben ruft Themen wie Begrenzung, Struktur und die Spannung zwischen Kontrolle und Freiheit hervor. Ferraris Werk kommentiert oft gesellschaftliche Strukturen, und Mod. 8 lädt zur Reflexion über Starrheit versus Spontaneität ein.
León Ferrari (Argentinien, 1920–2013) war ein wegweisender Konzeptkünstler, dessen provokative Werke Autorität, Religion und Politik infrage stellten. Mit Medien wie Skulptur, Collage und Text schuf er kraftvolle Kritiken an Unterdrückung und Gewalt und prägte die lateinamerikanische Kunst nachhaltig.
Kunst ist nicht Schönheit oder Neuheit, Kunst ist Wirksamkeit und Störung.
- León Ferrari
León Ferrari (geb. 1920 Argentinien, gest. 2013 Argentinien) war ein argentinischer Künstler, der für seine kraftvollen und oft kontroversen Werke bekannt ist, die Skulptur, Malerei und Installationskunst mit politischem und sozialem Kommentar verbinden. Ferraris Kunst behandelte häufig Themen wie Macht, Religion und Unterdrückung und machte starke Aussagen gegen Autoritarismus, Krieg und die Missbräuche der katholischen Kirche. Sein bekanntestes Werk, La civilización occidental y cristiana (1965), zeigt einen gekreuzigten Christus auf einem US-Kampfflugzeug und symbolisiert die Komplizenschaft zwischen Religion und Militärmacht. Ferraris Verwendung von gefundenen Objekten, Collage und Text schuf eine unverwechselbare visuelle Sprache, die die Betrachter dazu aufforderte, sich mit unbequemen Wahrheiten über die Gesellschaft auseinanderzusetzen. Sein Werk hat einen nachhaltigen Einfluss auf die lateinamerikanische Kunst und bleibt ein wichtiger Bezugspunkt für Diskussionen über Kunst und Aktivismus. (Artist website)
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.