Lithografie auf Arches-Papier
- Vom Künstler handsigniert und nummeriert
Arman Fernandez' 'Hypored' (1977) ist eine dynamische Lithografie, die seine charakteristische Technik der Wiederholung zeigt. Das Bild besteht aus mehreren sich überlappenden Spritzen, die in kräftigen Strichen aus Schwarz, Rot und Weiß dargestellt sind. Die in schrägen Reihen angeordneten Spritzen erzeugen eine chaotische, aber dennoch rhythmische Komposition, die ein Gefühl von Dringlichkeit und Spannung vermittelt. Die kräftigen Rottöne kontrastieren stark mit dem dunklen Schwarz und Weiß und verleihen dem Werk Intensität und Tiefe. Dieses Kunstwerk spiegelt Armans Erforschung der Dekonstruktion alltäglicher Gegenstände wider und verwandelt ein banales Objekt wie eine Spritze in eine kraftvolle abstrakte Aussage. Die Wiederholung der Formen betont die Massenproduktion und die Entpersönlichung des modernen Lebens, ein wiederkehrendes Thema in Armans Werk.
Arman (Fernandez) (Frankreich/USA, 1928–2005) war eine führende Persönlichkeit des Nouveau Réalisme, bekannt für seine Assemblagen aus Alltagsgegenständen. Seine Werke, wie die Accumulations und Poubelles, verwandelten weggeworfene Objekte in kraftvolle Kunstwerke und hinterfragten Konsumismus und Materialkultur. Armans innovative Herangehensweise definierte die Skulptur neu und machte ihn zu einem Pionier der zeitgenössischen Kunst.
LithographieLithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Lithografie auf Arches-Papier
- Vom Künstler handsigniert und nummeriert
Arman Fernandez' 'Hypored' (1977) ist eine dynamische Lithografie, die seine charakteristische Technik der Wiederholung zeigt. Das Bild besteht aus mehreren sich überlappenden Spritzen, die in kräftigen Strichen aus Schwarz, Rot und Weiß dargestellt sind. Die in schrägen Reihen angeordneten Spritzen erzeugen eine chaotische, aber dennoch rhythmische Komposition, die ein Gefühl von Dringlichkeit und Spannung vermittelt. Die kräftigen Rottöne kontrastieren stark mit dem dunklen Schwarz und Weiß und verleihen dem Werk Intensität und Tiefe. Dieses Kunstwerk spiegelt Armans Erforschung der Dekonstruktion alltäglicher Gegenstände wider und verwandelt ein banales Objekt wie eine Spritze in eine kraftvolle abstrakte Aussage. Die Wiederholung der Formen betont die Massenproduktion und die Entpersönlichung des modernen Lebens, ein wiederkehrendes Thema in Armans Werk.
Arman (Fernandez) (Frankreich/USA, 1928–2005) war eine führende Persönlichkeit des Nouveau Réalisme, bekannt für seine Assemblagen aus Alltagsgegenständen. Seine Werke, wie die Accumulations und Poubelles, verwandelten weggeworfene Objekte in kraftvolle Kunstwerke und hinterfragten Konsumismus und Materialkultur. Armans innovative Herangehensweise definierte die Skulptur neu und machte ihn zu einem Pionier der zeitgenössischen Kunst.
Design ist mehr eine Küche als ein Messer und mehr ein Labor als ein Becherglas.
- Fernandez Arman
In seiner Karriere als Künstler ist Armand Fernandez international unter dem Namen Arman bekannt geworden. Er entschied sich, seine Kunstwerke nur mit seinem Vornamen zu signieren und entfernte dann nach einem Druckfehler 1958 den letzten Buchstaben. Sein Werk wurde immer von der Dada-Bewegung beeinflusst, und später sollte er die Pop-Art-Bewegung prägen. Fernandez / Arman studierte Kunstgeschichte am Louvre in Paris und besuchte die National School of Decorative Arts in Nizza. Er begann mit der Anfertigung abstrakter Gemälde und nutzte auch Fundstücke, Stoffstücke und Briefmarken. Diese Assemblagen wurden 1954 bei seiner ersten Einzelausstellung in Paris gemeinsam ausgestellt. 1960 trat er dem Manifest des Neuen Realismus bei und begann, sich auf weitere Wege zu konzentrieren, um ausrangierte Alltagsgegenstände in Kunst zu verwandeln. Seine Ausstellung in der Iris Clert Gallery 1960 war eine Installation namens Full Up, die den gesamten Galerieraum mit Müll füllte. Eine andere Technik bestand darin, hergestellte Gegenstände nach dem Zusammenbau zu zertrümmern, um sie auf Holzplatten zu montieren. Er stellte auch vertraute Gegenstände aus, die in Scheiben geschnitten worden waren, und stellte die verbrannten Überreste von Gegenständen aus, die er in Brand gesetzt hatte. Seine Strategie, mehrere Fundstücke übereinander zu stapeln, führte zu Kunstaufträgen der Renault Autofirma. 1970 stellte er auf der Weltausstellung in Osaka eine Reihe von Werken aus Autoteilen aus. 1982 schuf er Long Term Parking, eine monumentale öffentliche Skulptur aus Autos, die in einer Betonsäule eingeschlossen sind. Er erhielt 1995 vom libanesischen Führer den Auftrag, ein Friedensdenkmal für Beirut zu errichten. Hope for Peace, das außerhalb des Hauptquartiers der libanesischen Armee steht, besteht aus gepanzerten Panzern und Militärfahrzeugen mit Gewehrläufen nach oben. (Artist website)
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.