Metaphysical Departure (2022) von DabsMyla ist eine lebendige und skurrile Lithografie, die Cartoon-Ästhetik mit Surrealismus verbindet. Im Zentrum der Komposition springt eine animierte blaue Hundefigur fröhlich in einem eingerahmten Bild, das inmitten eines Feldes voller Gänseblümchen steht. Die umgebende Landschaft zeigt lebendige Farbflächen mit sanften Hügeln, eine Windmühle und entfernte Figuren, die ein Gefühl von traumhafter Abgetrenntheit hervorrufen. Die klaren Linien, spielerische Perspektive und kräftigen Farben schaffen eine Welt, die sowohl nostalgisch als auch fantasievoll wirkt. Dieser Druck in limitierter Auflage unterstreicht DabsMylas einzigartige Herangehensweise an die Verschmelzung von Popkultur und metaphysischen Konzepten und lädt die Betrachter ein, die Grenze zwischen Fantasie und Realität zu erkunden.
DabsMyla (Australien/USA, aktiv seit den 2000er Jahren) ist ein kreatives Duo, bekannt für seine lebendigen, spielerischen Wandgemälde und Installationen. Mit kräftigen Farben und surrealen Bildern lassen sie sich von Mid-Century-Design, Popkultur und Street Art inspirieren. Gemeinsam verwandeln sie Räume in immersive Umgebungen, die Kunst und Fantasie vereinen.
LithographieLithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Metaphysical Departure (2022) von DabsMyla ist eine lebendige und skurrile Lithografie, die Cartoon-Ästhetik mit Surrealismus verbindet. Im Zentrum der Komposition springt eine animierte blaue Hundefigur fröhlich in einem eingerahmten Bild, das inmitten eines Feldes voller Gänseblümchen steht. Die umgebende Landschaft zeigt lebendige Farbflächen mit sanften Hügeln, eine Windmühle und entfernte Figuren, die ein Gefühl von traumhafter Abgetrenntheit hervorrufen. Die klaren Linien, spielerische Perspektive und kräftigen Farben schaffen eine Welt, die sowohl nostalgisch als auch fantasievoll wirkt. Dieser Druck in limitierter Auflage unterstreicht DabsMylas einzigartige Herangehensweise an die Verschmelzung von Popkultur und metaphysischen Konzepten und lädt die Betrachter ein, die Grenze zwischen Fantasie und Realität zu erkunden.
DabsMyla (Australien/USA, aktiv seit den 2000er Jahren) ist ein kreatives Duo, bekannt für seine lebendigen, spielerischen Wandgemälde und Installationen. Mit kräftigen Farben und surrealen Bildern lassen sie sich von Mid-Century-Design, Popkultur und Street Art inspirieren. Gemeinsam verwandeln sie Räume in immersive Umgebungen, die Kunst und Fantasie vereinen.
Es reicht uns nicht, einfach ein Gemälde zu machen und es dabei zu belassen. Wir lieben die Herausforderung, es in einen Kontext zu stellen.
- DabsMyla
Ein schelmisches Gespür für Pop-Art-Skizzen und großformatige Leinwände sind das Markenzeichen der kollaborativen Methode von DabsMyla. Mit ihren Illustrationen, die von der Straßenkunst, den Graphic Novels der 1950er Jahre und den klassischen amerikanischen Animationsfilmen und -filmen beeinflusst sind, konstruieren sie interaktive und überschwängliche Einrichtungsgegenstände. Ihre Liebe zur Gastronomie und zu exotischen Reisen kommt durch ihre Arbeit zum Ausdruck und belebt ihr schelmisches, unvorhersehbar kreatives Zusammenleben. Dabs stellt sich berauschende Personas vor, die er in ihren naturalistischen Stadtlandschaften an Myla übergibt, die sie räumlich neu gestaltet. Ihre gemeinsame Komplementarität ist so fließend, dass keiner von ihnen sich mit der Idee der Autorenschaft befasst und sie alle ihre Werke auf ihren gemeinsamen Namen zurückführen. Dabs und Myla wurden beide in Melbourne, Australien, geboren und leben seit über einem Jahrzehnt in Los Angeles, Kalifornien. Sie lernten sich in der Kunstschule kennen, als Dabs bereits ein aktiver und produktiver Straßenkünstler in der Melbourner Underground-Szene war. Seitdem haben sie kontinuierlich zusammengearbeitet, und sie leben, arbeiten und stimulieren sich gegenseitig auf phantasievolle Weise und kontinuierlich. Ihre individuellen Stile und Beiträge zu einem fertigen Werk sind schwer zu unterscheiden, da die fertigen Produkte immer einen unerschütterlichen Zusammenhalt vermitteln. Ihre gigantischen Wandgemälde und Wandkunstwerke kombinieren auf wunderbare Weise Epigraphien, gedruckte Schriften und zahlreiche Darstellungen von Pop- und imaginären Charakteren. Sie vereinen das Vokabular einer vergangenen Ära mit der raffinierten Komplexität des Multimedia-Zeitalters. (Artist website)
Manchmal auch als Figurativismus bekannt, bezieht sich die figurative Kunst auf Skulpturen und Gemälde, die deutlich oder speziell von realen Objekten abgeleitet sind, wodurch sie repräsentativ sind. Der Begriff figurative Kunst wird oft im Gegensatz zur abstrakten Kunst verwendet. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst wird figurative Kunst jedoch verwendet, um jede Form moderner Kunst zu beschreiben, die starke Bezüge zur realen Welt oder zu tatsächlichen Situationen hat.