Uit de serie Skowhegan Suite.
Linoleumsnede op Fabriano Tiepolo-papier. Gesigneerd en genummerd.
Afbeelding: 36,2 x 42,5 cm. Blad: 52,1 x 57,8 cm.
Uitgegeven door The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, met blindstempel van Oberon Press, New York.
Literatuur: Samantha Rippner, p. 52.
Comet (1992) van Vija Celmins is een linosnede die haar langdurige fascinatie voor natuurverschijnselen zoals sterrenhemels en zeeoppervlakken weerspiegelt.
De compositie toont een donker veld gevuld met talloze kleine lichtpuntjes die samen een sterrenhemel suggereren. Tussen deze punten verschijnt subtiel een zwakke streep—een komeet—die nauwelijks te onderscheiden is van de rest.
Door het ontbreken van een duidelijk centraal punt ontstaat een gevoel van oneindige ruimte en stilte. Het werk nodigt uit tot aandachtig kijken en een bijna meditatieve ervaring.
Vija Celmins (Letland/Verenigde Staten, 1938) is een gevierde kunstenaar, bekend om haar gedetailleerde tekeningen en schilderijen van natuurlijke fenomenen, zoals oceaangolven, sterrenhemels en woestijnlandschappen. Met grafiet en olieverf creëert ze verbluffend realistische werken die tijdloosheid en stilte oproepen. Haar kunst heeft een grote invloed op de hedendaagse kunstwereld.
LinosnedeLinoleumsnede is een druktechniek vergelijkbaar met houtsnede, waarbij een vel linoleum als reliëfoppervlak wordt gebruikt. Het ontwerp wordt in het linoleum gesneden met een V-vormige guts of beitel, waardoor verhoogde delen ontstaan die een spiegelbeeld van de uiteindelijke afdruk vormen. Inkt wordt met een roller op de verhoogde delen aangebracht, en het linoleumvel wordt vervolgens op stof of papier gedrukt. Het afdrukken kan met de hand of met een pers worden gedaan.
Uit de serie Skowhegan Suite.
Linoleumsnede op Fabriano Tiepolo-papier. Gesigneerd en genummerd.
Afbeelding: 36,2 x 42,5 cm. Blad: 52,1 x 57,8 cm.
Uitgegeven door The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, met blindstempel van Oberon Press, New York.
Literatuur: Samantha Rippner, p. 52.
Comet (1992) van Vija Celmins is een linosnede die haar langdurige fascinatie voor natuurverschijnselen zoals sterrenhemels en zeeoppervlakken weerspiegelt.
De compositie toont een donker veld gevuld met talloze kleine lichtpuntjes die samen een sterrenhemel suggereren. Tussen deze punten verschijnt subtiel een zwakke streep—een komeet—die nauwelijks te onderscheiden is van de rest.
Door het ontbreken van een duidelijk centraal punt ontstaat een gevoel van oneindige ruimte en stilte. Het werk nodigt uit tot aandachtig kijken en een bijna meditatieve ervaring.
Vija Celmins (Letland/Verenigde Staten, 1938) is een gevierde kunstenaar, bekend om haar gedetailleerde tekeningen en schilderijen van natuurlijke fenomenen, zoals oceaangolven, sterrenhemels en woestijnlandschappen. Met grafiet en olieverf creëert ze verbluffend realistische werken die tijdloosheid en stilte oproepen. Haar kunst heeft een grote invloed op de hedendaagse kunstwereld.
Ik ben niet echt een confessionele kunstenaar, weet je. Ik onthul in mijn werk nooit wat ik voel, of wat ik van de president vind. Ik gebruik de natuur. Ik gebruik gevonden beelden.
- Vija Celmins
Vija Celmins is een in Letland geboren kunstenaar die werkt met verschillende materialen waaronder tekeningen, houtskool en olieverf. In het begin van haar carrière, creëerde Celmins een aantal pop beeldhouwwerken en figuratieve schilderijen. Veel van haar werk weerspiegelt de foto-realistische, abstracte en minimalistische stijlen, en de natuur en natuurverschijnselen zijn thema’s die terugkomen in veel van haar stukken. Ze is bekend om haar focus op biologische gegevens en het omarmen van natuurlijke onvolmaaktheid. Celmins haalde haar Bachelor of Fine Arts graad aan het John Herron Instituut, en zij ontving haar meesters van de beeldende kunst aan de University of California in Los Angeles. Ze heeft vele prestigieuze prijzen gewonnen, waaronder een John D. en Catherine T. MacArthur Fellowship en een 1996 American Academy of Arts and Letters Award. Het werk van Vija Celmins is momenteel te zien in tal van musea voor schone kunsten in de Verenigde Staten en Europa, waaronder het Metropolitan Museum in New York of Art en het Museum of Modern Art, Centre Pompidou in Parijs en het Kunstmuseum Winterthur in Zwitserland.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.