De la serie Skowhegan Suite.
Linograbado sobre papel Fabriano Tiepolo. Firmado y numerado.
Imagen: 36,2 x 42,5 cm. Hoja: 52,1 x 57,8 cm.
Publicado por The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, con sello en seco de Oberon Press, Nueva York.
Literatura: Samantha Rippner, p. 52.
Comet (1992) de Vija Celmins es una linograbado que refleja su interés por fenómenos naturales como el cielo nocturno.
La imagen muestra un campo oscuro lleno de pequeños puntos de luz que evocan estrellas. Entre ellos aparece una tenue línea que sugiere un cometa, apenas visible.
La ausencia de un punto focal claro crea una sensación de espacio infinito y silencio, invitando a una observación lenta y contemplativa.
Vija Celmins (Letonia/EE. UU., 1938) es una destacada artista conocida por sus meticulosos dibujos y pinturas de fenómenos naturales, como olas oceánicas, cielos estrellados y paisajes desérticos. Con grafito y óleo, logra un realismo impresionante que evoca intemporalidad y quietud. Su obra es altamente influyente en el arte contemporáneo.
Grabado en linóleoEl linograbado es una técnica de impresión similar al grabado en madera, donde se utiliza una hoja de linóleo como superficie en relieve. El diseño se talla en el linóleo con una gubia en forma de V o un cincel, creando áreas elevadas que forman una imagen en espejo de la impresión final. La tinta se aplica a las áreas elevadas con un rodillo, y luego la hoja de linóleo se presiona sobre tela o papel. La impresión se puede hacer a mano o con una prensa.
De la serie Skowhegan Suite.
Linograbado sobre papel Fabriano Tiepolo. Firmado y numerado.
Imagen: 36,2 x 42,5 cm. Hoja: 52,1 x 57,8 cm.
Publicado por The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, con sello en seco de Oberon Press, Nueva York.
Literatura: Samantha Rippner, p. 52.
Comet (1992) de Vija Celmins es una linograbado que refleja su interés por fenómenos naturales como el cielo nocturno.
La imagen muestra un campo oscuro lleno de pequeños puntos de luz que evocan estrellas. Entre ellos aparece una tenue línea que sugiere un cometa, apenas visible.
La ausencia de un punto focal claro crea una sensación de espacio infinito y silencio, invitando a una observación lenta y contemplativa.
Vija Celmins (Letonia/EE. UU., 1938) es una destacada artista conocida por sus meticulosos dibujos y pinturas de fenómenos naturales, como olas oceánicas, cielos estrellados y paisajes desérticos. Con grafito y óleo, logra un realismo impresionante que evoca intemporalidad y quietud. Su obra es altamente influyente en el arte contemporáneo.
No soy una artista muy confesional, ¿sabes? Nunca revelo en mi obra lo que siento, ni lo que pienso del presidente. Uso la naturaleza. Uso imágenes encontradas.
- Vija Celmins
Vija Celmins es una artista nacida en Letonia, que trabaja con varios medios, incluyendo la imprenta, el carboncillo y el óleo. Al inicio de su carrera, Celmins creó varias esculturas pop y pinturas figurativas. Gran parte de su obra refleja los estilos fotorrealistas, abstractos y minimalistas. La naturaleza y flos enómenos naturales son temas representados en muchas de sus piezas. Es conocida por centrarse en detalles orgánicos y abrazar la imperfección natural. Celmins obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Instituto John Herron, y recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Los Ángeles. Ha sido galardonada con muchos premios, incluyendo una beca John D. and Catherine T. MacArthur y un American Academy of Arts and Letters Award en 1996. La labor de Vija Celmins está actualmente en exhibición en numerosos museos de bellas artes a través de Estados Unidos y Europa, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Moderno, Centro Pompidou en París y el Kunstmuseum Winterthur en Suiza.
El hiperrealismo es un género de escultura y pintura que se asemeja mucho a las fotografías de alta resolución. Es una evolución del fotorrealismo y se aplica a menudo a un estilo o movimiento artístico independiente que se hizo prominente en Europa y Estados Unidos a principios de los años 2000. Los artistas hiperrealistas se enfocan en un nivel extremo de detalle y precisión, creando obras que a menudo son indistinguibles de las imágenes de la vida real.