Zeefdruk in kleuren, op Hollands Register papier, met volledige marges. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Uitgegeven door Bebert Pablo & Pandora van Dyck, Rotterdam, gedrukt in Nederland.
Eén trapezium staat gecentreerd op het witte blad, in koel duifgrijs omtrokken, de zijden zachtjes uitwaaierend bij de basis in rustige asymmetrie. In potlood gesigneerd LeWitt 15/32 in de rechtermarge. Behorend tot Five Geometric Figures in Five Colors, in zeefdruk op Hollands Register-papier, zet de prent LeWitts levenslange onderzoek voort hoe geometrische figuur en kleur betekenis genereren door zuiver systeem. Het grijs geeft de vorm een stille architectonische autoriteit. Een afgewogen, vertrouwde aanwinst voor elke collectie gericht op conceptuele en minimalistische prentkunst.
Sol LeWitt (Verenigde Staten, 1928–2007) was een sleutelfiguur in de conceptuele en minimalistische kunst. Bekend om zijn muurtekeningen en 'structuren', legde hij de nadruk op het belang van ideeën boven uitvoering, vaak door instructies te geven voor anderen om zijn werken te realiseren. LeWitts benadering herdefinieerde het artistieke auteurschap en het creatieve proces.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren, op Hollands Register papier, met volledige marges. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Uitgegeven door Bebert Pablo & Pandora van Dyck, Rotterdam, gedrukt in Nederland.
Eén trapezium staat gecentreerd op het witte blad, in koel duifgrijs omtrokken, de zijden zachtjes uitwaaierend bij de basis in rustige asymmetrie. In potlood gesigneerd LeWitt 15/32 in de rechtermarge. Behorend tot Five Geometric Figures in Five Colors, in zeefdruk op Hollands Register-papier, zet de prent LeWitts levenslange onderzoek voort hoe geometrische figuur en kleur betekenis genereren door zuiver systeem. Het grijs geeft de vorm een stille architectonische autoriteit. Een afgewogen, vertrouwde aanwinst voor elke collectie gericht op conceptuele en minimalistische prentkunst.
Sol LeWitt (Verenigde Staten, 1928–2007) was een sleutelfiguur in de conceptuele en minimalistische kunst. Bekend om zijn muurtekeningen en 'structuren', legde hij de nadruk op het belang van ideeën boven uitvoering, vaak door instructies te geven voor anderen om zijn werken te realiseren. LeWitts benadering herdefinieerde het artistieke auteurschap en het creatieve proces.
Je moet geen gevangene zijn van je eigen ideeën.
- Sol Lewitt
Met een oeuvre dat varieert van muurtekeningen tot papieren prenten en sculpturen, was Sol LeWitt een veelgeprezen kunstenaar die verbonden was met de bewegingen van minimalisme en conceptuele kunst. LeWitts meest opvallende werk is misschien wel zijn Wall Drawings-serie. De kunstenaar ontwikkelde voor deze tekeningen een rigoureuze set aan richtlijnen; eerst werden ze uitgevoerd in grafiet, daarna in krijt, daarna werden ze onderworpen aan kleurpotlood en uiteindelijk afgewerkt met kleuringen van chromatisch rijke Indische inkt en heldere acrylverf. LeWitt maakte gedurende zijn hele carrière meer dan 1200 van dit soort tekeningen. Als beeldhouwer gaf LeWitt er de voorkeur aan dat zijn creaties ‘structuren’ werden genoemd. Een grotendeels vereenvoudigde open kubus vormde de basis voor veel van zijn driedimensionale werken en zijn vroegere constructies bestonden voornamelijk uit houten blokken met een handgelakte afwerking. LeWitt creëerde later grotere constructies in aluminium of staal, waarvan voor de meeste rekening werd gehouden met lichamelijke verhoudingen en werd gemeten op een ooghoogte van ongeveer 1 meter 60.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.