Details
Kunstenaar
Stijlen
From the portfolio "Una temporada en infierno" (A season in hell) - Portfolio of 10 works illustrating the poem by Arthur Rimbaud - On Arches paper, numbered and signed by Matta - Printing in Paris in 1978 - Published by Oditions Georges Visat. // L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime van Roberto Matta (De Explosie Die Mijn Afgrond Verlicht) is een ets uit 1978, onderdeel van de portfolio Una temporada en infierno (Een seizoen in de hel), geïnspireerd door het poëtische werk van Arthur Rimbaud. Dit stuk is een voorbeeld van Matta’s surrealistische stijl, met een intens samenspel van abstracte vormen, levendige kleuren en dynamische lijnen. De compositie toont een chaotische maar lumineuze scène, gedomineerd door draaiende energie en gefragmenteerde geometrische vormen. De diepe blauwen, paarstinten en vurige roodtinten creëren een contrast dat een gevoel van diepte, onrust en transformatie oproept. De centrale explosievorm suggereert een introspectieve verlichting, in lijn met de existentiële en metafysische thema's die Matta vaak onderzoekt. Gedrukt op Arches-papier, is elk exemplaar in deze serie gesigneerd en genummerd, beperkt tot een oplage van 100. Uitgegeven door Editions Georges Visat in Parijs, meet het werk 67 x 51 cm en weerspiegelt het Matta’s vaardigheid om poëtische en filosofische verhalen om te zetten in krachtige visuele uitdrukkingen.
L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime, 1978
kunstvorm
Medium
Afmeting
67 x 51 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
Details
Kunstenaar
Stijlen
From the portfolio "Una temporada en infierno" (A season in hell) - Portfolio of 10 works illustrating the poem by Arthur Rimbaud - On Arches paper, numbered and signed by Matta - Printing in Paris in 1978 - Published by Oditions Georges Visat. // L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime van Roberto Matta (De Explosie Die Mijn Afgrond Verlicht) is een ets uit 1978, onderdeel van de portfolio Una temporada en infierno (Een seizoen in de hel), geïnspireerd door het poëtische werk van Arthur Rimbaud. Dit stuk is een voorbeeld van Matta’s surrealistische stijl, met een intens samenspel van abstracte vormen, levendige kleuren en dynamische lijnen. De compositie toont een chaotische maar lumineuze scène, gedomineerd door draaiende energie en gefragmenteerde geometrische vormen. De diepe blauwen, paarstinten en vurige roodtinten creëren een contrast dat een gevoel van diepte, onrust en transformatie oproept. De centrale explosievorm suggereert een introspectieve verlichting, in lijn met de existentiële en metafysische thema's die Matta vaak onderzoekt. Gedrukt op Arches-papier, is elk exemplaar in deze serie gesigneerd en genummerd, beperkt tot een oplage van 100. Uitgegeven door Editions Georges Visat in Parijs, meet het werk 67 x 51 cm en weerspiegelt het Matta’s vaardigheid om poëtische en filosofische verhalen om te zetten in krachtige visuele uitdrukkingen.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Roberto Matta
Les Cadeaux De La Mère Noël Et Du Père Noël, 1968–1969
Tekening / Waterverf
Gemengde Techniek.
USD 13,000 - 15,000
Roberto Matta
Untitled XXI (from Come Detta Dentro Vo Significando), 1962
Editie / Print
Lithografie
Contacteer Ons
Roberto Matta
Cover Design For VVV Magazine , c. 1942
Tekening / Waterverf
Gemengde Techniek.
USD 8,450
Roberto Matta
Hommage A Federico Garcia Lorca, 1999
Editie / Print
Zeefdruk
Momenteel Niet Beschikbaar
Wat is het Laat-modernisme?
Late Modernisme verwijst naar de voortzetting en evolutie van modernistische principes in kunst, architectuur en literatuur van het midden van de 20e eeuw tot in de late 20e eeuw. Deze beweging blijft zich richten op vorm, abstractie en de afwijzing van traditionele stijlen, maar omvat vaak meer complexiteit en ambiguïteit vergeleken met het vroege modernisme. Late Modernisme verkent thema's als vervreemding, identiteit en de fragmentatie van de werkelijkheid, en weerspiegelt de sociale en culturele verschuivingen van de naoorlogse periode. Dit is te zien in het werk van architecten zoals Louis Kahn en kunstenaars zoals Francis Bacon, die de grenzen van het modernisme verlegden terwijl ze reageerden op de veranderende wereld om hen heen.
