Uit de portfolio 'Una temporada en infierno' (Een seizoen in de hel) - Portfolio van 10 werken ter illustratie van het gedicht van Arthur Rimbaud - Op Arches-papier, genummerd en gesigneerd door Matta - Gedrukt in Parijs in 1978 - Uitgegeven door Éditions Georges Visat.
Je Suis Intact van Roberto Matta is een ets uit 1978, opgenomen in de portfolio Una temporada en infierno (Een seizoen in de hel), geïnspireerd door de poëzie van Arthur Rimbaud. Dit kunstwerk toont Matta’s surrealistische en abstracte esthetiek, gekenmerkt door een complex samenspel van dynamische vormen, draaiende lijnen en rijke groene en rode tinten. De compositie, tegen een diepe groene achtergrond, toont een centrale geometrische structuur die doet denken aan een exploderende ster of gefragmenteerde energie, omgeven door gebaren en mysterieuze symbolen die beweging en chaos oproepen. De etherische vormen en intense kleuren suggereren een verkenning van het innerlijke bewustzijn en metafysische rijken, in lijn met Rimbaud’s existentiële thema's. Gedrukt op Arches-papier, is elk exemplaar in deze editie gesigneerd en genummerd door Matta, wat de exclusiviteit van het werk benadrukt als onderdeel van een serie van 100. Uitgegeven door Editions Georges Visat in Parijs, meet het werk 67 x 51 cm en weerspiegelt het Matta’s vermogen om poëtische en filosofische ideeën te vertalen in een levendige beeldtaal.
Roberto Matta (Chili, 1911–2002) was een vooraanstaand surrealist en abstract expressionist, bekend om zijn kosmische landschappen en visionaire vormen. Zijn werken verkenden vaak het onderbewustzijn en de menselijke psyche, met organische vormen en dynamische, droomachtige ruimtes. Matta’s innovatieve benadering maakte hem een sleutelpersoon in de kunst van de 20e eeuw en beïnvloedde generaties kunstenaars.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Uit de portfolio 'Una temporada en infierno' (Een seizoen in de hel) - Portfolio van 10 werken ter illustratie van het gedicht van Arthur Rimbaud - Op Arches-papier, genummerd en gesigneerd door Matta - Gedrukt in Parijs in 1978 - Uitgegeven door Éditions Georges Visat.
Je Suis Intact van Roberto Matta is een ets uit 1978, opgenomen in de portfolio Una temporada en infierno (Een seizoen in de hel), geïnspireerd door de poëzie van Arthur Rimbaud. Dit kunstwerk toont Matta’s surrealistische en abstracte esthetiek, gekenmerkt door een complex samenspel van dynamische vormen, draaiende lijnen en rijke groene en rode tinten. De compositie, tegen een diepe groene achtergrond, toont een centrale geometrische structuur die doet denken aan een exploderende ster of gefragmenteerde energie, omgeven door gebaren en mysterieuze symbolen die beweging en chaos oproepen. De etherische vormen en intense kleuren suggereren een verkenning van het innerlijke bewustzijn en metafysische rijken, in lijn met Rimbaud’s existentiële thema's. Gedrukt op Arches-papier, is elk exemplaar in deze editie gesigneerd en genummerd door Matta, wat de exclusiviteit van het werk benadrukt als onderdeel van een serie van 100. Uitgegeven door Editions Georges Visat in Parijs, meet het werk 67 x 51 cm en weerspiegelt het Matta’s vermogen om poëtische en filosofische ideeën te vertalen in een levendige beeldtaal.
Roberto Matta (Chili, 1911–2002) was een vooraanstaand surrealist en abstract expressionist, bekend om zijn kosmische landschappen en visionaire vormen. Zijn werken verkenden vaak het onderbewustzijn en de menselijke psyche, met organische vormen en dynamische, droomachtige ruimtes. Matta’s innovatieve benadering maakte hem een sleutelpersoon in de kunst van de 20e eeuw en beïnvloedde generaties kunstenaars.
Ik ben alleen geïnteresseerd in het onbekende en ik werk voor mijn eigen verwondering.
- Roberto Matta
Roberto Matta was een kunstenaar uit Chili die aanvankelijk betrokken was bij de surrealistische beweging en een vroege mentor was voor degenen die de Abstract Expressionisme stijl volgden. Matta werd opgeleid als architect en interieurontwerper aan het Sacré Coeur Jezuïetencollege van de Katholieke Universiteit van Santiago. Na zijn afstuderen werd hij matroos op een commercieel schip en dat stelde hem in staat om naar verschillende delen van Europa te reizen. Aangenomen wordt dat deze vroege reizen veel van zijn latere kunstwerken geïnspireerd hebben, vooral nadat hij Picasso’s Guernica had gezien en werd voorgesteld aan de beroemde Marcel Duchamp. In 1938 begon Roberto Matta met schilderen. Zijn eerste olie landschap werd in Bretagne voltooid. Het was genaamd Cruxificion en was aanzienlijk meer sociaal en politiek geladen dan andere surrealistische werken. In feite werd de controversiële kwestie die Roberto Matta toevoegde aan zijn schilderijen vaak beschouwd als dat niet echt de beweging volgde zoals anderen dat deden. In 1947 werd hij door de surrealisten verdreven. Cruxificion, dat olie op canvas was, was eigenlijk een Automatisme, waar de kunstenaar meer spontaan is met wat ze in hun werk stoppen. Roberto Matta is nog steeds het best bekend voor Cruxificion, waarschijnlijk vanwege de abstractie en de verkenning van de complexe wereld van de menselijke geest. Later in zijn carrière stapte Matta af van de surrealistische stijl en begon wat hij noemde zijn "Sociale morfologieën". Deze waren emotioneel en toonde de politieke strijd die gaande was over de hele wereld. Ze toonden vaak machines die in een voortdurende strijd waren met de ruimte en vliegtuigen die nogal dubbelzinnig waren. Hij werd later uitgenodigd door de surrealisten om terug te keren, maar hij besloot om op zijn eigen weg en de focus van zijn unieke stijl, door te gaan. Hij is nog steeds het best gekend voor zijn opname van sociale misstanden in zijn kunstwerken waar anderen er voor kozen om zich te concentreren op minder controversiële onderwerpen.
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.