America 3 Piece Suite van Robert Mapplethorpe (1988) is een lithografie in beperkte oplage die zijn verkenning van het menselijk lichaam, sensualiteit en de natuurlijke wereld belichaamt. De triptiek bestaat uit drie panelen: het bovenste toont een gespierde mannelijke figuur met zijn handen gekruist voor zijn lichaam, het middelste paneel presenteert een elegant gebogen bloem, en het onderste toont een naakte vrouwelijke figuur met haar hoofd naar achteren in een suggestieve houding. De scherpe monochrome behandeling van de onderwerpen, gecombineerd met zachte achtergronden in gedempte kleuren—rood, blauw en grijs—creëert een krachtig contrast tussen menselijke vormen en de natuur. Mapplethorpe’s iconische vermogen om schoonheid en intimiteit vast te leggen in minimalistische composities komt duidelijk naar voren, en roept gedachten op over kracht, kwetsbaarheid en de viering van vorm.
Robert Mapplethorpe (Verenigde Staten, 1946–1989) was een fotograaf, bekend om zijn zwart-witbeelden die thema's als seksualiteit, identiteit en het menselijk lichaam verkennen. Zijn werk omvat portretten, naakten en stillevens, vaak gekenmerkt door klassieke compositie en belichting. Mapplethorpe's provocatieve onderwerpen leidden tot aanzienlijke discussies over kunst en censuur.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
76.2 X 63.5 cm
Editie
Editie van 40
Prijs
20,000 – 25,000 USD
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 14376
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Fotolithografieën
America 3 Piece Suite van Robert Mapplethorpe (1988) is een lithografie in beperkte oplage die zijn verkenning van het menselijk lichaam, sensualiteit en de natuurlijke wereld belichaamt. De triptiek bestaat uit drie panelen: het bovenste toont een gespierde mannelijke figuur met zijn handen gekruist voor zijn lichaam, het middelste paneel presenteert een elegant gebogen bloem, en het onderste toont een naakte vrouwelijke figuur met haar hoofd naar achteren in een suggestieve houding. De scherpe monochrome behandeling van de onderwerpen, gecombineerd met zachte achtergronden in gedempte kleuren—rood, blauw en grijs—creëert een krachtig contrast tussen menselijke vormen en de natuur. Mapplethorpe’s iconische vermogen om schoonheid en intimiteit vast te leggen in minimalistische composities komt duidelijk naar voren, en roept gedachten op over kracht, kwetsbaarheid en de viering van vorm.
Robert Mapplethorpe (Verenigde Staten, 1946–1989) was een fotograaf, bekend om zijn zwart-witbeelden die thema's als seksualiteit, identiteit en het menselijk lichaam verkennen. Zijn werk omvat portretten, naakten en stillevens, vaak gekenmerkt door klassieke compositie en belichting. Mapplethorpe's provocatieve onderwerpen leidden tot aanzienlijke discussies over kunst en censuur.
Schoonheid en de duivel zijn hetzelfde.
- Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe (geb. 1946 VS, gest. 1989 VS) was een iconische Amerikaanse fotograaf, bekend om zijn provocerende en zorgvuldig vervaardigde foto's die thema's zoals schoonheid, seksualiteit en identiteit verkennen. Mapplethorpe's werk wordt gekenmerkt door een formele elegantie, waarbij hij vaak gebruik maakt van klassieke composities en een verfijnde toepassing van licht en schaduw om opvallende beelden te creëren die de grens tussen kunst en erotiek vervagen. Zijn onderwerpen varieerden van stillevens en bloemenstudies tot portretten en naakten, met een bijzondere focus op het mannelijk lichaam. Mapplethorpe's verkenning van het menselijk lichaam, vooral in zijn meer controversiële werk dat de BDSM-subcultuur en homo-erotische beelden weergeeft, leidde tot veel discussie over de grenzen van kunst en censuur in de jaren 80. Zijn werk daagde maatschappelijke normen uit en opende discussies over de representatie van seksualiteit in de kunst. Ondanks de controverses wordt Mapplethorpe geprezen om zijn technische beheersing en zijn vermogen om de complexiteit en schoonheid van zijn onderwerpen vast te leggen. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld in belangrijke musea, en hij blijft een centrale figuur in de geschiedenis van de hedendaagse fotografie. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.