
Details
Kunstenaar
Stijlen
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // Marina Abramovic’s '512 Hours (2014)' is een C-print die de iconische performancekunstenaar vastlegt tijdens haar baanbrekende duurperformance met dezelfde naam, die in 2014 plaatsvond in de Serpentine Gallery in Londen. De foto, gedrukt in 2021, toont Abramovic die een klapbord vasthoudt met details over de performance, die 512 uur duurde over meerdere weken. In het beeld kijkt Abramovic de kijker direct aan, met een kalme en gefocuste uitdrukking, kenmerkend voor haar diepe betrokkenheid bij performance als medium om uithoudingsvermogen, aanwezigheid en menselijke verbinding te verkennen.De minimalistische esthetiek, waarbij Abramovic in het zwart gekleed is tegen een witte achtergrond, legt de nadruk op het documentatieproces zelf, waarbij de werelden van film, performance en fotografie worden samengevoegd. Het klapbord introduceert een cinematografisch element in het stuk, wat de performatieve aard van het werk benadrukt en de beheersing van Abramovic in tijdgebonden kunst onderstreept. Als een kenmerkend deel van haar artistieke nalatenschap dient deze print als een visuele herinnering aan Abramovic’s toewijding aan het verleggen van de grenzen van zowel fysieke als emotionele ervaring door middel van kunst.
512 Hours (2014), 2021
kunstvorm
Medium
Afmeting
55.8 x 55.8 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
- USD
- EUR
- GBP
Details
Kunstenaar
Stijlen
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // Marina Abramovic’s '512 Hours (2014)' is een C-print die de iconische performancekunstenaar vastlegt tijdens haar baanbrekende duurperformance met dezelfde naam, die in 2014 plaatsvond in de Serpentine Gallery in Londen. De foto, gedrukt in 2021, toont Abramovic die een klapbord vasthoudt met details over de performance, die 512 uur duurde over meerdere weken. In het beeld kijkt Abramovic de kijker direct aan, met een kalme en gefocuste uitdrukking, kenmerkend voor haar diepe betrokkenheid bij performance als medium om uithoudingsvermogen, aanwezigheid en menselijke verbinding te verkennen.De minimalistische esthetiek, waarbij Abramovic in het zwart gekleed is tegen een witte achtergrond, legt de nadruk op het documentatieproces zelf, waarbij de werelden van film, performance en fotografie worden samengevoegd. Het klapbord introduceert een cinematografisch element in het stuk, wat de performatieve aard van het werk benadrukt en de beheersing van Abramovic in tijdgebonden kunst onderstreept. Als een kenmerkend deel van haar artistieke nalatenschap dient deze print als een visuele herinnering aan Abramovic’s toewijding aan het verleggen van de grenzen van zowel fysieke als emotionele ervaring door middel van kunst.
Wat is feministische kunst?
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.