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C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // 512 Hours (2014) de Marina Abramovic est une C-print qui capture l'artiste performeuse emblématique lors de sa performance de longue durée du même nom, qui s'est déroulée en 2014 à la Serpentine Gallery de Londres. La photographie, imprimée en 2021, montre Abramovic tenant un clap inscripté de détails sur la performance, qui a duré 512 heures sur plusieurs semaines. Sur l'image, Abramovic fait face directement au spectateur, son expression calme et concentrée, caractéristique de son profond engagement avec la performance en tant que médium pour explorer l'endurance, la présence et la connexion humaine.L'esthétique minimaliste, avec Abramovic vêtue de noir sur un fond blanc, met l'accent sur l'acte de documentation lui-même, fusionnant les mondes du cinéma, de la performance et de la photographie. Le clap introduit un élément cinématographique dans l'œuvre, soulignant la nature performative du travail et renforçant la maîtrise d'Abramovic de l'art basé sur le temps. En tant que partie intégrante de son héritage artistique, cette impression sert de rappel visuel de l'engagement d'Abramovic à repousser les limites de l'expérience physique et émotionnelle à travers l'art.
512 Hours (2014), 2021
forme
Méthode
Taille
55.8 x 55.8 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // 512 Hours (2014) de Marina Abramovic est une C-print qui capture l'artiste performeuse emblématique lors de sa performance de longue durée du même nom, qui s'est déroulée en 2014 à la Serpentine Gallery de Londres. La photographie, imprimée en 2021, montre Abramovic tenant un clap inscripté de détails sur la performance, qui a duré 512 heures sur plusieurs semaines. Sur l'image, Abramovic fait face directement au spectateur, son expression calme et concentrée, caractéristique de son profond engagement avec la performance en tant que médium pour explorer l'endurance, la présence et la connexion humaine.L'esthétique minimaliste, avec Abramovic vêtue de noir sur un fond blanc, met l'accent sur l'acte de documentation lui-même, fusionnant les mondes du cinéma, de la performance et de la photographie. Le clap introduit un élément cinématographique dans l'œuvre, soulignant la nature performative du travail et renforçant la maîtrise d'Abramovic de l'art basé sur le temps. En tant que partie intégrante de son héritage artistique, cette impression sert de rappel visuel de l'engagement d'Abramovic à repousser les limites de l'expérience physique et émotionnelle à travers l'art.
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Qu'est-ce que l'art féministe?
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.
