Digitale print met zeefgedrukte spotlak - Door de kunstenaar gesigneerd op de voorzijde, genummerd op de achterzijde?
Prismatic Labyrinth (354 U) (2018) van Marc Quinn is een opvallende gemengde media-print in beperkte oplage met een ovaal vol kronkelende, veelkleurige banden. Het werk maakt gebruik van digitale druktechnieken, versterkt met een zeefdruk met spotvernis, wat een glanzende, textuur geeft die de dynamiek van de kleuren benadrukt. Het labyrintachtige ontwerp roept een gevoel van diepte en complexiteit op, waarbij elke kleurlijn lijkt te overlappen en te draaien binnen de ovale vorm. Quinn, bekend om zijn verkenning van natuur, identiteit en transformatie, nodigt de kijker uit zich onder te dompelen in de betoverende, caleidoscopische kwaliteit van dit stuk. De prent meet 70 x 50 cm, gesigneerd aan de voorkant en genummerd aan de achterkant.
Marc Quinn (VK, 1964) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn verkenning van identiteit, natuur en de menselijke conditie. Hij werkt met beeldhouwkunst, schilderkunst en installaties. Bekende werken zijn Self, een sculptuur van zijn bevroren bloed, en Alison Lapper Pregnant. Quinns kunst roept vaak discussie op over lichamelijkheid en transformatie.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Digitale print met zeefgedrukte spotlak - Door de kunstenaar gesigneerd op de voorzijde, genummerd op de achterzijde?
Prismatic Labyrinth (354 U) (2018) van Marc Quinn is een opvallende gemengde media-print in beperkte oplage met een ovaal vol kronkelende, veelkleurige banden. Het werk maakt gebruik van digitale druktechnieken, versterkt met een zeefdruk met spotvernis, wat een glanzende, textuur geeft die de dynamiek van de kleuren benadrukt. Het labyrintachtige ontwerp roept een gevoel van diepte en complexiteit op, waarbij elke kleurlijn lijkt te overlappen en te draaien binnen de ovale vorm. Quinn, bekend om zijn verkenning van natuur, identiteit en transformatie, nodigt de kijker uit zich onder te dompelen in de betoverende, caleidoscopische kwaliteit van dit stuk. De prent meet 70 x 50 cm, gesigneerd aan de voorkant en genummerd aan de achterkant.
Marc Quinn (VK, 1964) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn verkenning van identiteit, natuur en de menselijke conditie. Hij werkt met beeldhouwkunst, schilderkunst en installaties. Bekende werken zijn Self, een sculptuur van zijn bevroren bloed, en Alison Lapper Pregnant. Quinns kunst roept vaak discussie op over lichamelijkheid en transformatie.
Ik denk nog steeds dat de wetenschap op zoek is naar antwoorden en de kunst op zoek is naar vragen.
- Marc Quinn
Marc Quinn, een hedendaagse beeldend kunstenaar, heeft veel lof gekregen voor zijn weergave van de menselijke vorm en de vele complexiteiten en variaties. Van Quinn is bekend dat hij een verscheidenheid aan organische materialen gebruikt, waaronder brood, bladeren en zelfs zijn eigen bloed. Zijn lopende serie, getiteld 'Self', is een zelfportret gevormd door een bevroren afgietsel dat bestaat uit 10 pinten van zijn eigen bloed; Quinn herhaalt dit werk om de 5 jaar door een nieuw afgietsel met vers bloed te maken. Naast de organische materialen waarmee hij wordt geassocieerd, gebruikt Quinn ook traditionele materialen zoals brons, marmer en roestvrij staal; misschien is zijn beroemdste sculptuur om zich te concentreren op de verschillen op de schaal van menselijke lichamen die van Alison Lapper, een Britse collega-kunstenaar geboren zonder armen en met extreem ingekorte benen. Dit werd getoond op de vierde plint in Trafalgar Square, Londen tussen september 2005 en oktober 2007. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.