Acryl en was op archiefwaardige inkjetprint.
Handgesigneerd en gedateerd.
Orchids vertegenwoordigt een enerzijds gemengde media werk van Marc Quinn, exemplariserend Quinns diepe betrokkenheid met botanische vorm als toegang tot existentiële ondervraging. Deze unieke compositie synthetiseert acryl- en wastechnieken op inkjet ondergrond, wat een lumineuze meditatie creëert op de specifieke schoonheid van gecultiveerde flora en de universele esthetische principes die in natuurlijke architectuur zijn ingebed. Quinn's geavanceerde materiaalkeuzes vieren zowel de documentaire precisie van botanische studie als de transcendente mogelijkheden van artistieke transformatie.
Marc Quinn (VK, 1964) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn verkenning van identiteit, natuur en de menselijke conditie. Hij werkt met beeldhouwkunst, schilderkunst en installaties. Bekende werken zijn Self, een sculptuur van zijn bevroren bloed, en Alison Lapper Pregnant. Quinns kunst roept vaak discussie op over lichamelijkheid en transformatie.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Afmeting
Inches
Centimeters
20 X 32 cm
Editie
Uniek werk
Prijs
4,500 – 5,800 GBP
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 16958
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Acryl en was op archiefwaardige inkjetprint.
Handgesigneerd en gedateerd.
Orchids vertegenwoordigt een enerzijds gemengde media werk van Marc Quinn, exemplariserend Quinns diepe betrokkenheid met botanische vorm als toegang tot existentiële ondervraging. Deze unieke compositie synthetiseert acryl- en wastechnieken op inkjet ondergrond, wat een lumineuze meditatie creëert op de specifieke schoonheid van gecultiveerde flora en de universele esthetische principes die in natuurlijke architectuur zijn ingebed. Quinn's geavanceerde materiaalkeuzes vieren zowel de documentaire precisie van botanische studie als de transcendente mogelijkheden van artistieke transformatie.
Marc Quinn (VK, 1964) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn verkenning van identiteit, natuur en de menselijke conditie. Hij werkt met beeldhouwkunst, schilderkunst en installaties. Bekende werken zijn Self, een sculptuur van zijn bevroren bloed, en Alison Lapper Pregnant. Quinns kunst roept vaak discussie op over lichamelijkheid en transformatie.
Ik denk nog steeds dat de wetenschap op zoek is naar antwoorden en de kunst op zoek is naar vragen.
- Marc Quinn
Marc Quinn, een hedendaagse beeldend kunstenaar, heeft veel lof gekregen voor zijn weergave van de menselijke vorm en de vele complexiteiten en variaties. Van Quinn is bekend dat hij een verscheidenheid aan organische materialen gebruikt, waaronder brood, bladeren en zelfs zijn eigen bloed. Zijn lopende serie, getiteld 'Self', is een zelfportret gevormd door een bevroren afgietsel dat bestaat uit 10 pinten van zijn eigen bloed; Quinn herhaalt dit werk om de 5 jaar door een nieuw afgietsel met vers bloed te maken. Naast de organische materialen waarmee hij wordt geassocieerd, gebruikt Quinn ook traditionele materialen zoals brons, marmer en roestvrij staal; misschien is zijn beroemdste sculptuur om zich te concentreren op de verschillen op de schaal van menselijke lichamen die van Alison Lapper, een Britse collega-kunstenaar geboren zonder armen en met extreem ingekorte benen. Dit werd getoond op de vierde plint in Trafalgar Square, Londen tussen september 2005 en oktober 2007. (Artist website)
Neo-figuratieve kunst is een verzamelterm die verwijst naar de heropleving van figuratieve kunst in Amerika en Europa in de jaren 1960, na een periode die werd gedomineerd door abstractie. Michel Ragon, een Franse kunstcriticus, stelde dat deze heropleving van figuratie plaatsvond tijdens een kritieke periode van sociale en politieke onrust in beide regio's.