Uit de Façade-portfolio.
– Literatuur: Baro 72; 75
– Twee fotografische collage-zeefdrukken op velijnpapier met zeefdruk op acetaat-overlay.
– Elk gesigneerd in potlood, gedateerd en genummerd.
– Uitgegeven/gedrukt door Harry N. Abrams / Chiron Press, New York.
Clown's Houses en Four in the Morning van Louise Nevelson, uit haar Façade-serie van 1966, zijn fotografische collage-zeefdrukken met een overlay van acetaat. Deze monochrome werken weerspiegelen Nevelsons sculpturale stijl door haar assemblages te vertalen naar gelaagde, tweedimensionale composities. Met overlappende foto's van houten reliëfs en constructieve vormen creëert zij een abstracte architecturale beeldtaal die zowel fysieke als psychologische ruimtes oproept. De schaduwwerking en transparante acetaatlaag zorgen voor diepte en beweging. De editie bestaat uit 125 exemplaren, met daarnaast een kleinere gekleurde variant.
Louise Nevelson (VS, 1899–1988) was een baanbrekende beeldhouwer, bekend om haar monumentale, monochrome assemblages van hout en gevonden objecten. Haar werken, vaak geschilderd in zwart, wit of goud, creëren complexe, architecturale composities. Nevelson’s vernieuwende benadering van abstractie en het gebruik van gerecycled materiaal maakten haar tot een belangrijke figuur in de beeldhouwkunst van de 20e eeuw.
CollageCollage is een kunsttechniek die veel wordt gebruikt in de beeldende kunst, waarbij een nieuw kunstwerk wordt gecreëerd door verschillende materialen samen te voegen. Deze materialen kunnen linten, kranten- en tijdschriftknipsels, stukjes handgemaakt of gekleurd papier, foto's, tekstfragmenten en andere objecten omvatten, die samen een geheel vormen.
Uit de Façade-portfolio.
– Literatuur: Baro 72; 75
– Twee fotografische collage-zeefdrukken op velijnpapier met zeefdruk op acetaat-overlay.
– Elk gesigneerd in potlood, gedateerd en genummerd.
– Uitgegeven/gedrukt door Harry N. Abrams / Chiron Press, New York.
Clown's Houses en Four in the Morning van Louise Nevelson, uit haar Façade-serie van 1966, zijn fotografische collage-zeefdrukken met een overlay van acetaat. Deze monochrome werken weerspiegelen Nevelsons sculpturale stijl door haar assemblages te vertalen naar gelaagde, tweedimensionale composities. Met overlappende foto's van houten reliëfs en constructieve vormen creëert zij een abstracte architecturale beeldtaal die zowel fysieke als psychologische ruimtes oproept. De schaduwwerking en transparante acetaatlaag zorgen voor diepte en beweging. De editie bestaat uit 125 exemplaren, met daarnaast een kleinere gekleurde variant.
Louise Nevelson (VS, 1899–1988) was een baanbrekende beeldhouwer, bekend om haar monumentale, monochrome assemblages van hout en gevonden objecten. Haar werken, vaak geschilderd in zwart, wit of goud, creëren complexe, architecturale composities. Nevelson’s vernieuwende benadering van abstractie en het gebruik van gerecycled materiaal maakten haar tot een belangrijke figuur in de beeldhouwkunst van de 20e eeuw.
Je moet je eigen wereld scheppen. Ik ben verantwoordelijk voor mijn wereld.
- Louise Nevelson
Louise Nevelson is vooral bekend om haar monochromatische houten muurstukken en beeldhouwwerken die permanent in het buitenland gevestigd zijn. Alvorens haar werk als beeldhouwer te centreren, probeerde ze schilderijen en drukwerk te maken. Het werd echter duidelijk dat het het beeldhouwwerk was waar hij sterkte lag. De meeste van haar stukken zijn gemaakt van hout en ze lijken bijna op puzzel. Er zijn meestal veel verschillende gedefinieerde stukken die samenkomen om een geheel te maken. Ze staan zelfstandig of worden aan een muur bevestigd. Zij maakt graag werken in monochromatisch zwart-wit, aangezien het bijdraagt tot de scherpte van het beeldhouwwerk. Internationaal bekend heeft ze veel geexposeerd en haar werk is te vinden in musea en galeries over de hele wereld. Zij is waarschijnlijk een van de beroemdste en belangrijkste figuren in de geschiedenis van de twintigste eeuw.
Het kubisme is een kunststroming die erop gericht was meerdere perspectieven van objecten of figuren in één afbeelding weer te geven. Kunstenaars Georges Braque en Pablo Picasso pionierden met deze stijl rond 1907. De naam kubisme ontstond door hun gebruik van geometrische vormen en contouren die vaak op kubussen leken, waardoor objecten werden teruggebracht tot abstracte vormen.