Lithografie in kleuren op gesatineerd papier, gesigneerd in potlood - Met het blindstempel van de kunstenaar
Kenneth Noland's Untitled (Target) (2004) is een limited edition lithografie die zijn expertise in abstract expressionisme en kleurveldschilderkunst demonstreert. Met een afmeting van 67,6 x 51,4 cm toont het kunstwerk een doelachtig ontwerp gevormd door concentrische cirkels in een harmonieuze reeks kleuren, waaronder rood, roze, lavendel en een centrale gouden tint. Het werk straalt balans en ritme uit, met Noland’s kenmerkende gebruik van geometrische vormen en levendige tinten om een boeiend visueel effect te creëren. Zijn focus op kleur en vorm, zonder representatieve vormen, trekt de aandacht van de kijker naar de dynamische interactie van kleur, wat uitnodigt tot een contemplatieve ervaring. Dit stuk illustreert Noland's bijdrage aan de moderne kunst, waarbij eenvoud wordt benadrukt terwijl diepte en complexiteit worden bereikt door middel van kleursamenstellingen.
Kenneth Noland (Verenigde Staten, 1924–2010) was een vooraanstaand figuur in de Color Field-schilderkunst, bekend om zijn verkenning van geometrische vormen en levendige kleuren. Zijn kenmerkende motieven omvatten concentrische cirkels, chevrons en strepen, vaak gecreëerd met een beitstechniek op ongeprepareerd canvas. Nolands werk had een aanzienlijke invloed op de abstracte kunst in het midden van de 20e eeuw.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie in kleuren op gesatineerd papier, gesigneerd in potlood - Met het blindstempel van de kunstenaar
Kenneth Noland's Untitled (Target) (2004) is een limited edition lithografie die zijn expertise in abstract expressionisme en kleurveldschilderkunst demonstreert. Met een afmeting van 67,6 x 51,4 cm toont het kunstwerk een doelachtig ontwerp gevormd door concentrische cirkels in een harmonieuze reeks kleuren, waaronder rood, roze, lavendel en een centrale gouden tint. Het werk straalt balans en ritme uit, met Noland’s kenmerkende gebruik van geometrische vormen en levendige tinten om een boeiend visueel effect te creëren. Zijn focus op kleur en vorm, zonder representatieve vormen, trekt de aandacht van de kijker naar de dynamische interactie van kleur, wat uitnodigt tot een contemplatieve ervaring. Dit stuk illustreert Noland's bijdrage aan de moderne kunst, waarbij eenvoud wordt benadrukt terwijl diepte en complexiteit worden bereikt door middel van kleursamenstellingen.
Kenneth Noland (Verenigde Staten, 1924–2010) was een vooraanstaand figuur in de Color Field-schilderkunst, bekend om zijn verkenning van geometrische vormen en levendige kleuren. Zijn kenmerkende motieven omvatten concentrische cirkels, chevrons en strepen, vaak gecreëerd met een beitstechniek op ongeprepareerd canvas. Nolands werk had een aanzienlijke invloed op de abstracte kunst in het midden van de 20e eeuw.
Untitled from The New York Collection for Stockholm, 1973
Editie / Print
Zeefdruk
GBP 1,800
Kenneth Noland
Marron, 1990
Editie / Print
Ets en Aquatint
USD 1,500
Kenneth Noland
Rey, 1990
Editie / Print
Lithografie
USD 1,500
Kenneth Noland
Roy, 1990
Editie / Print
Ets en Aquatint
USD 1,500
Kenneth Noland
Untitled (Target), 2004
Editie / Print
Lithografie
Momenteel niet beschikbaar
Geen verkochte werken om te tonen.
Context begint bij andere kunstenaars - ouderen en mentoren.
- Kenneth Noland
Bekend om zijn brede oeuvre dat de bewegingen van Color field, minimalisme en abstract expressionisme bevat, is Kenneth Noland een schilder wiens kunst vaak levendige kleuren met eenvoudige geometrische formaties combineert. Zijn meest iconische werken kunnen worden opgesplitst in vier soorten: chevrons, gevormde doeken, strepen en cirkels. Zijn baanbrekende gebruik van gevormde, vaak asymmetrische doeken maakte de randen van het canvas even belangrijk als het midden, zoals te zien in werken als In the Curl. De techniek van Noland als schilder was uniek in die zin dat hij liever het canvas kleurde dan een penseel te gebruiken, waarbij het idee een middel was om de kunstenaar uit het uiteindelijke resultaat te verwijderen. Hij liet ook vaak kaal, ongekleurd canvas achter als contrast tegen levendige kleuren, om zo ruimtelijke relaties te benadrukken. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.